Críticas

Una olla a presión

Hangar Rojo

Juan Pablo Sallato. Chile, 2026.

Opera prima del director chileno Juan Pablo Sallato. Largometraje argumentado bajo el dilema del cumplimiento del deber en una institución militar o con lo que te dicta la conciencia. El film sitúa al espectador al lado del protagonista para hacerle empatizar en la toma de decisiones. La película se inspira en el libro autobiográfico de Fernando Villagrán Disparen a la bandada, extrayendo en particular la historia del capitán y ex-jefe de Inteligencia de la Fuerza Aérea, Jorge Silva, desde un punto de vista inédito. Su narrativa lingüística es la mezcla de un guion minimalista y dinámico, llegando a conseguir que los silencios actúen como lenguaje. A su vez, la narrativa visual del film es una combinación del impresionismo, capturando la realidad externa y las sensaciones ópticas, con el expresionismo, proyectando el mundo psicológico interno del protagonista.

Hangar rojo es un thriller político que transcurre en el inicio del golpe militar de 1973 en Chile. Basado en la historia real del capitán Jorge Silva, quién recibe una orden que cambiará su vida para siempre. Es una película que nos invita a reflexionar sobre unas consecuencias que duraron veinticinco años, convirtiéndose en una historia universal que se identifica con otros países.

Rodada en blanco y negro creando una atmósfera expresionista, sumergida en claroscuros y grises, consigue expresar los estados psicológicos de los personajes. A través del movimiento de la cámara al hombro, siguiendo a su protagonista, genera una sensación en el ambiente de olla a presión. Es un escalofriante metraje compuesto de una cruda violencia, reforzada por los silencios del personaje principal consiguiendo poner al espectador en la situación de Jorge Silva. Logra que empaticemos con él, demostrando que no es tan fácil tomar decisiones. Los primeros primerísimos planos de rostros, objetos y manos, refuerzan la personalidad de cada personaje del film, los cuales están muy bien definidos dando veracidad a la historia. Es un largometraje que tomando como partida la jerarquía militar, la cadena de mando, nos conduce a sentimientos de lealtad, obediencia, obligación y deber. Todo esto termina escarbando en la conciencia, no solo, del protagonista sino en la de cada espectador. Rasca en nuestro sentido de moralidad para discernir entre el bien y el mal. ¿Se deben cumplir siempre las ordenes en el ejercito?, ¿Podemos cambiar las cosas bajo una desobediencia enmascarada?, ¿sacrificaríamos nuestra vida y carrera por otras personas que no conoces y no te lo agradecerían jamás? Hangar rojo acerca al espectador a estas cuestiones. Es un primer largometraje muy bien documentado y acorde con la vida en blanco y negro de aquellos años.

La trilogía La batalla de Chile, dirigida por Patricio Guzmán, es una serie documental de tres capítulos en la que alude el film. Sobre todo, en su primera parte titulada La insurrección de la burguesía que nos muestra los meses previos al golpe de estado y se asemeja al largometraje de Juan Pablo Sallato, pudiéndose ver esa obsesión en ambas películas por los primeros planos sobre los rostros. A su vez, transforma las imágenes del documental de esta primera parte de La batalla de Chile en secuencias semejantes en las noches ocupadas por tanques, soldados y furgonetas que circulan en las calles oscuras y vacías de Santiago de Chile.

Como colofón, podemos destacar un comentario que el director chileno hizo en su presentación de la película en España: “no he querido juzgar, solo mostrar, entender y quitar prejuicios. El militar es militar, da igual su signo político”.

A mi juicio, uno de los mejores primeros largometrajes de directores presentados hasta la fecha en este año. Ojalá, tenga bastante recorrido en los cines de nuestro país. Tu entrada será una buena inversión.

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Ficha técnica:

Hangar Rojo ,  Chile, 2026.

Dirección: Juan Pablo Sallato
Duración: 81 minutos
Guion: Luis Emilio Guzmán
Producción: Villano Producciones, Brava Cine, Rain Dogs, Berta Film y Caravan.
Fotografía: Diego Pequeño.
Música: Alberto Michelli y Matteo Marrella.
Reparto: Nicolás Zárate, Boris Quercia, Marcial Tagle, Catalina Stuardo, Aron Hernández, Francisco Carrasco, Juan Cano.

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