FILMADRID- Sección: The Video Essay

El video ensayo es una herramienta crítica que utiliza el propio lenguaje del cine para responder una hipótesis a través de un estilo multimodal. En el caso de FILMADRID se presentan en formato de cortometraje, en esta edición ninguna de las proyecciones superó los quince minutos de metraje. Este es un festival que se caracteriza, desde hace nueve años, en la visualización de videos ensayos con una sección propia denominada THE VIDEO ESSAY. Todo se inició con Fernando Franco, director de cine, cuando era profesor del “Master en Dirección de cine” de la ECAM, para dar visibilidad a los primeros trabajos de los futuros profesionales de nuestro cine.

Actualmente, la sección dedicada al video ensayo es organizada por el festival en colaboración con la prestigiosa publicación Caimán, Cuadernos de Cine.

En esta edición se presentaron los siguientes trabajos:

EN HONOR A BÉLA TARR

Márton Tarkövi | 2019 | 8′

Béla Tarr (1955-2026). Vídeo ensayo íntimo y sensible que nos habla sobre el camino de la vida, la dignidad humana y la muerte.

KIYOSHI KUROSAWA: ABOVE THE CLOUDS

Oh Jin-Woo | 2026 | 15′

La «retroproyección» es el sello distintivo de Kiyoshi Kurosawa. Las escenas con coches creadas con esta técnica parecen flotar por encima de las nubes, evocando una atmósfera onírica.

THE SCREEN AS THRESHOLD: THE CINEMATIC EXPERIENCE AS PASSAGE

Margherita Monaco | 2026 | 9′ 42″

Sin recurrir a las palabras, esta obra ofrece una reflexión sobre la pantalla de cine y la experiencia cinematográfica como un viaje: una de las formas en que el cine se ha concebido y representado a sí mismo, dando lugar a un proceso metarreflexivo y metacinematográfico que recorre toda su historia. Es un video ensayo poético, organizado por microtemas y analogías visuales, sacando a la luz motivos recurrentes vinculados a la entrada y la salida de la imagen cinematográfica.

RIVAGE DE SENTIMENTS

Héctor Botella Melendo | 2026 | 12′

Exploración de la representación del Mediterráneo en el cine francés. Tomando de protagonista el mar, nos muestra el avance de la sociedad y sus relaciones. Un paseo de doce minutos atravesando las orillas de ciudades como Niza o Capri, introduciéndonos en su estilo de vida y cultura.

MACHINE EYE

Alexander Melyan | 2026 | 5′ 35″

Este vídeo ensayo enfocado a la mirada vigilante en las películas de Christian Petzold, tanto en contenido como a la forma. Se adentra en la obra de Harun Farocki y reflexiona sobre la inclinación inherente del cine hacia la observación y el control.

LA CONDENA DE EXISTIR: LA REPRESENTACIÓN DEL EXISTENCIALISMO A TRAVÉS DE LOS AUTORES MÁS INFLUYENTES DEL VGIK

Kristhel Benavides | 2026 | 14′ 17″

Los cineastas del VGIK, estuvieron sumidos en una profunda búsqueda filosófica sobre la condición humana. Desde las reflexiones espirituales y metafísicas de Andréi Tarkovski hasta la sensibilidad poética y el surrealismo de Serguéi Paradzhanov, este video ensayo analiza cómo estos autores utilizaron la imagen para cuestionar la identidad, el sufrimiento y el sentido de la existencia.

AN AMERICAN LOOKS AT FLAMENCO

Philip Jòzef Brubaker | 2026 | 13′ 47″

El cineasta polaco-estadounidense aporta su encanto y su autoconciencia al género del ensayo con una divertida y satírica aventura videográfica. Se esfuerza por encontrar puntos en común y trazar una alegoría poética entre España y Estados Unidos a través de diversas formas de danza. Brubaker quedó deslumbrado por un espectáculo de flamenco y se propuso descubrir qué significaba eso para él.

Al terminar la proyección pude tener una charla con dos de sus directores, para conocer el proceso creativo y el significado académico que ha supuesto en su crecimiento cinematográfico.

Héctor Botellas enfocó sus estudios de cine al departamento de Dirección de Fotografía, se puede apreciar con claridad en su trabajo sobre el Mediterráneo y el cine francés, representado principalmente por la Nouvelle Vague. Me explicó que su video ensayo fue un montaje lineal, según el guion que tenía estructurado secuencialmente y sin variar la forma de producirlo. Para el joven director almeriense, supuso un aprendizaje sobre películas que no había visto y un trabajo de investigación, que ha cultivado su ojo fotográfico. Este ejercicio cinematográfico le ha presentado la oportunidad de ir a festivales y conocer gente profesional del mundo del celuloide. A raíz de esta experiencia y estudios, me comentó, que su próximo proyecto sería el rodaje de un cortometraje con la intención de filmar en cámara Super-8 de forma experimental.

A continuación, pude conversar con uno de los jóvenes cineastas húngaros con más futuro del momento, Márton Tarkövi. La diferencia con su compañero Héctor, es que Márton realizo este video ensayo en 2019, y se convirtió en la única proyección que no pertenecía al 2026. Es un trabajo centrado en la figura del imprescindible cineasta Béla Tarr, al que se le quería rendir un pequeño homenaje tras su fallecimiento en el presente año, recuperando dicha pieza que su director no ha retocado nada del ensayo desde su creación. Márton estudio tres años la diplomatura de Montador y enfocó este ejercicio de montaje desde las imágenes de películas de Béla Tarr con textos y fragmentos de Kafka, Nietzsche y algunos personales. También incluyó imágenes propias con la intención de acercarse al campo húngaro, espacio principal de las películas de Béla Tarr. De esta manera nos muestra esas grandes llanuras del sur de Hungría, con sus paisajes rurales impregnados de esa estética compuesta de nieblas y humedecido de colores de blancos, negros y grises, creando una atmósfera ausente de sol.

A modo de epílogo constructivo, se llega a la conclusión de que la sección The Video Essay de FILMADRID es verdaderamente positiva. Este tipo de ejercicios de cine dan libertad y creatividad a las mentes inquietas de nuestros futuros profesionales de la cinematografía. Creo que es una gran herramienta para el inicio del desarrollo del futuro de nuestros jóvenes cineastas. Para muestra un botón: en 2025 Márton Tarkövi  su opera prima fue seleccionada para ser presentada en el festival de Rotterdam titulada Cuando lleguemos al claro, y el pasado mes de junio se ha estrenado como director de montaje en la película española  Un hombre de verdad.

Les recomiendo que les sigan la pista.