Omaha

Lleno, repleto de emociones y con mariposas en el estómago. Así salí del cine después de ver Omaha, el primer largometraje del prometedor director Cole Webley. En su estreno ha filmado una road movie tradicional sumergida en un cine hiperrealista indie, en el que consigue narrarnos la crudeza de la vida de una familia atrapada en un bucle de desgracias, a través de la descomunal fotografía y una envolvente atmósfera melancólica. El argumento se sustenta en el diálogo escueto, potentes silencios e inmensos espacios. Los trazos cómicos que emergen a lo largo de la película sirven para suavizar la dramática historia, aplicándolos como bálsamo al argumento que nos dirige hacia un final tan inesperado como irreparable.

Es un viaje atravesando Norteamérica, que surge tras una tragedia familiar, entre un padre y sus dos hijos pequeños. Este trayecto es dirigido a través de la narrativa de la hija (Ella). El camino transcurre cruzando el país por carreteras y durmiendo en moteles. El futuro no es lo que era.

Cole Webley sabe rodear su film de grandiosas imágenes rurales, paisajes intimistas y de la periferia de las ciudades, estas últimas no dejan de traernos recuerdos del cine de Jim Jarmusch. Todas ellas dan sentido al viaje representando ausencia, soledad y abandono. La tripleta actoral protagonista roza una actuación sobresaliente, siendo uno de los mejores papeles hasta la fecha de John Magaro (Padre). Se puede ver como Molly Belle Wright (Ella) lleva el peso del guion, un guion con las frases y palabras justas, haciendo grandes los gestos, las miradas y los silencios de los protagonistas.

La desgracia familiar que parece haber llegado a su fin es el tema principal de la película, rodeándose de tristes subtemas como las deudas, el desahucio, el paro y la necesidad, y otros realmente positivos como el amor sin condiciones, el cariño y la protección.

La dirección de fotografía, que corre a cargo de Paul Meyers, es inmensamente rica y pieza clave del relato para arropar la interpretación de los actores, llegando a convertirse en el cuarto personaje principal. Sumado a las imágenes del film resaltar su banda sonora, la que consigue ablandar su crudeza, armonizando la fatal historia.

Es un acierto que el relato se base en una familia de raza blanca cuyo padre está perdido emocionalmente y superado por la realidad, para mostrarnos que ninguna raza está libre de este tipo de desgracias.

Película intimista con un cuidado sutil de la imagen, que duele y emociona a la vez por dentro, y que evita el tremendismo de su argumento. Remarcar como trabaja Cole Webley el suspense, afianzándolo en conversaciones que se oyen con dificultad, las que se omiten y una cantidad de preguntas sin respuesta.

Regreso de un ansiado Cine Indie hiperrealista y comprometido norteamericano. Sabia nueva para el cine de autor estadounidense. El revelador final es asombroso, convirtiéndose en una película humilde que no deja indiferente a nadie.

No puede pasar de puntillas ante nuestros ojos. Vayan a verla y llenen su mirada de buen cine.

Tráiler película.