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Jafar Panahi fue distinguido por el Parlamento Europeo con el Premio Sájarov a la Libertad de Conciencia.

El cineasta, quien fue condenado a 6 años de prisión y 20 de prohibición de hacer cine y dar entrevistas, compartió el galardón con otra activista iraní, la abogada Nasrin Sotoudeh, quien está encarcelada en régimen de aislamiento e incomunicación.

Una misión del Parlamento, encabezada por la diputada finlandesa de los Verdes Tarja Cronberg, se disponía a viajar hoy a Irán a verlos, pero suspendió al viaje al saberse que no le concederían el permiso.

El premio será entregado el 12 de diciembre en Estrasburgo.

«Al conceder el Premio Sájarov a la libertad de conciencia a los iraníes Nasrin Sotoudeh y Jafar Panahi el Parlamento Europeo envía un mensaje de solidaridad y reconocimiento a una mujer y un hombre que no han sucumbido al miedo y a la intimidación y que han decidido anteponer la suerte de su país a la suya. Espero sinceramente que puedan venir a Estrasburgo a recoger el premio en persona el próximo mes de diciembre», expresó el presidente del Legislativo continental, Martin Schulz.

Panahi tiene también prohibida la salida de Irán.

 

Jafar Panahi usó Skype para presentar anoche su más reciente película, Closed Curtain, en el Festival de Karlovy Vary, en la República Checa.

El cineasta iraní cumple en su casa una sentencia de 6 años de prisión, la cual incluye 20 años de prohibición de hacer cine. Fue condenado por hacer una película, sin autorización del gobierno, sobre los acontecimientos que siguieron a las elecciones de 2009 en su país, cuyo resultado fue puesto en duda por la oposición.

Al codirector de Closed Curtain, Kambuzia Partovi, y a la actriz Maryam Moqadaz les confiscaron los pasaportes en vísperas del estreno de la película en el Festival de Berlín este año.

Panahi ganó por Closed Curtain el premio al mejor guión en Berlín. Recibió el mismo galardón en 2006 por Off Side. En el Festival de Cannes ganó la Cámara de Oro en 1995 por el globo blanco y el premio de la sección Una Cierta Mirada en 2003 por Crimson Gold.

La Academia Estadounidense de Artes y Ciencias del Cine cursó invitaciones a 276 profesionales de todo el mundo para que se conviertan en miembros de la institución.

En la lista figura Jafar Panahi, cineasta iraní ganador de la Cámara de Oro en el Festival de Cannes por El globo blanco en 1995 y dos veces del Oso de Plata en el Festival de Berlín, por Offside en 2006 y por Pardé este año.

Panahi cumple sentencia de arresto domiciliario en su país, con prohibición de filmar debido a sus activismo de oposición. Pardé fue realizada por él desafiando esas restricciones, al igual que otra película, This is not a Film (2011).

También fueron invitados 22 latinoamerianos, españoles y estadounidenses de ascendencia latina. Entre ellos figuran el documentalista chileno Patricio Guzmán; el director brasileño de Tropa de élite (2007), José Padilha, quien también fue invitado a integrarse a la rama de documentales, y el director de No (2012), Pablo Larraín, otro cineasta de Chile.

Esta es la lista de los 22 latinos, elaborada por el National Latino Media Council de Estados Unidos:

Actores

Miriam Colón – City of Hope, Scarface

Rosario Dawson – Rent, Frank Miller’s Sin City

Jennifer López – What to Expect When You’re Expecting, Selena

Alma Martínez – Born in East L. A., Under Fire

Michael Peña – End of Watch, Crash

Geno Silva – Mulholland Drive, Amistad

Danny Trejo – Machete, Heat

Director de fotografía

Checco Varese – Girl in Progress, The Aura

Diseñador de vestuario

Paco Delgado – Les Misérables, Biutiful

Director

Pablo Larraín – No, Tony Manero

Documentalistas

Rebecca Cammisa – God Is the Bigger Elvis, Which Way Home

Eduardo Coutinho – As Canções, Cabra Marcado Para Morrer (Twenty Years Later)

Patricio Guzmán – Nostalgia for the Light, The Battle of Chile

José Padilha – Secrets of the Tribe, Bus 174 (Ônibus 174)

Renee Tajima-Pena – Who Killed Vincent Chin?, My America (Or Honk If You Love Buddha)

Artistas del maquillaje y estilistas

Luisa Abel – The Dark Knight Rises, Inception

Kim Santantonio – Gangster Squad, Frost/Nixon

Otros miembros

Victoria Alonso

Mindy Marin

Música

Cliff Martinez – Drive, Traffic

Sonido

Jose Antonio Garcia – Argo, Babel

Edward J. Hernandez – Real Steel, Basic Instinct

Vea la lista completa de invitados en la página de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias del Cine

Jane Campion será la presidenta del jurado de cortometrajes y de la Cinefondation del Festival de Cannes.

La cineasta neozelandesa es la única mujer que ha dirigido una película ganadora de la Palma de Oro en la competencia oficial: El piano (The Piano) en 1993. En 1986 ganó la Palma de Oro al mejor cortometraje por su ópera prima, Peel.

También ha competido por el principal galardón del festival con Sweetie en 1989 y Bright Star en 2009.

El jurado que encabezará es el encargado de otorgar la Palma de Oro al mejor corto y de elegir los tres ganadores en la competencia de filmes estudiantiles.

El Festival de Cannes se realizará del 16 al 25 de mayo.

 

Javier Bardem y Claudio Miranda ganaron el Premio Satélite de la Academia de la Prensa Internacional de Hollywood, que fue entregado ayer.

El español fue galardonado en la categoría de mejor actor de reparto por su papel en Skyfall, la pelícua de James Bond dirigida por Sam Mendes. Miranda, nacido en Chile y radicado en Los Ángeles, Estados Unidos, fue premiado por la fotografía de Life of Pi.

Silver Linings Playbook fue la película que más premios Satélite ganó con cinco: mejor filme; mejor director, David O. Russell; mejor actor y actriz principal, Bradley Cooper y Jennifer Lawrence, y mejor montaje, de Jay Cassidy y Crispin Struthers.

En el renglón de mejor filme internacional hubo un empate entre Pietá de Kim Ki-duk, de Corea del Sur, e Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano, de Francia.

Entre las series de televisión, Homeland y The Big Bang Theory ganaron tres premios cada una, incluidos los de mejor serie de drama y comedia, respectivamente.

Lea la lista completa de ganadores en la página web de la Academia de la Prensa Internacional

Foto: Silver Linings Playbook

 

 

Javier Bardem y Paco Delgado fueron nominados al premio de la Academia Británica en los renglones de mejor actor de reparto y mejor diseño de vestuario, respectivamente.

El intérprete español compite por su papel en Skyfall con Alan Arkin por Argo, Christoph Waltz por Django Unchained, Philip Seymour Hoffman por The Master y Tommy Lee Jones por Lincoln.

Delgado, quien ha trabajado con Pedro Almodóvar y Alex de la Iglesia, entre otros directores, es candidato por Les Misérables. El diseñador español tiene como rivales por el premio de la Bafta a Jacqueline Durran por Anna Karenina, Beatrix Aruna Pasztor por Great Expectations, Joanna Johnston por Lincoln y Colleen Atwood por Snow White and the Huntsman.

También es candidato Claudio Miranda, director de fotografía que nació en Chile pero ha residido la mayor parte de su vida en Estados Unidos. Fue nominado por Life of Pi. Compiten con él Seamus McGrayey por Anna Karenina, Danny Cohen por Les Misérables, Janusz Kaminski por Lincoln y Roger Deakins por Skyfall.

La película con más nominaciones al galardón de la Bafta es Lincon con 10. Compite entre otras por las distinciones al mejor filme pero Steven Spielberg no es candidato en la categoría de mejor director por esa cinta.

El premio de la Academia Británica será entregado el 10 de febrero. La lista completa de nominados es:

MEJOR PELÍCULA

ARGO Grant Heslov, Ben Affleck, George Clooney

LES MISÉRABLES Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Cameron Mackintosh

LIFE OF PI Gil Netter, Ang Lee, David Womark

LINCOLN Steven Spielberg, Kathleen Kennedy

ZERO DARK THIRTY Mark Boal, Kathryn Bigelow, Megan Ellison

MEJOR PELÍCULA BRITÁNICA

ANNA KARENINA Joe Wright, Tim Bevan, Eric Fellner, Paul Webster, Tom Stoppard

THE BEST EXOTIC MARIGOLD HOTEL John Madden, Graham Broadbent, Pete Czernin, Ol Parker

LES MISÉRABLES Tom Hooper, Tim Bevan, Eric Fellner, Debra Hayward, Cameron Mackintosh, William Nicholson, Alain Boublil, Claude-Michel Schönberg, Herbert Kretzmer

SEVEN PSYCHOPATHS Martin McDonagh, Graham Broadbent, Pete Czernin

SKYFALL Sam Mendes, Michael G. Wilson, Barbara Broccoli, Neal Purvis, Robert Wade, John Logan

DESTACADO DEBUT DE UN ESCRITOR, DIRECTOR O PRODUCTOR BRITÁNICO

BART LAYTON (director), DIMITRI DOGANIS (productor) The Imposter

DAVID MORRIS (director), JACQUI MORRIS (director y productor) McCullin

DEXTER FLETCHER (director y guionista), DANNY KING (guionista) Wild Bill

JAMES BOBIN (director) The Muppets

TINA GHARAVI (director y guionista) I Am Nasrine

FILME EN LENGUA EXTRANJERA

AMOUR Michael Haneke, Margaret Ménégoz

HEADHUNTERS Morten Tyldum, Marianne Gray, Asle Vatn

THE HUNT Thomas Vinterberg, Sisse Graum Jørgensen, Morten Kaufmann

RUST AND BONE Jacques Audiard, Pascal Caucheteux

UNTOUCHABLE Eric Toledano, Olivier Nakache, Nicolas Duval Adassovsky, Yann Zenou, Laurent Zeitoun

DOCUMENTAL

THE IMPOSTER Bart Layton, Dimitri Doganis

MARLEY Kevin Macdonald, Steve Bing, Charles Steel

McCULLIN David Morris, Jacqui Morris

SEARCHING FOR SUGAR MAN Malik Bendjelloul, Simon Chinn

WEST OF MEMPHIS Amy Berg

FILME DE ANIMACIÓN

BRAVE Mark Andrews, Brenda Chapman

FRANKENWEENIE Tim Burton

PARANORMAN Sam Fell, Chris Butler

DIRECTOR

AMOUR Michael Haneke

ARGO Ben Affleck

DJANGO UNCHAINED Quentin Tarantino

LIFE OF PI Ang Lee

ZERO DARK THIRTY Kathryn Bigelow

GUIÓN ORIGINAL

AMOUR Michael Haneke

DJANGO UNCHAINED Quentin Tarantino

THE MASTER Paul Thomas Anderson

MOONRISE KINGDOM Wes Anderson, Roman Coppola

ZERO DARK THIRTY Mark Boal

GUIÓN DE ADAPTACIÓN

ARGO Chris Terrio

BEASTS OF THE SOUTHERN WILD Lucy Alibar, Benh Zeitlin

LIFE OF PI David Magee

LINCOLN Tony Kushner

SILVER LININGS PLAYBOOK David O. Russell

ACTOR PRINCIPAL

BEN AFFLECK Argo

BRADLEY COOPER Silver Linings Playbook

DANIEL DAY-LEWIS Lincoln

HUGH JACKMAN Les Misérables

JOAQUIN PHOENIX The Master

ACTRIZ PRINCIPAL

EMMANUELLE RIVA Amour

HELEN MIRREN Hitchcock

JENNIFER LAWRENCE Silver Linings Playbook

JESSICA CHASTAIN Zero Dark Thirty

MARION COTILLARD Rust and Bone

ACTOR DE REPARTO

ALAN ARKIN Argo

CHRISTOPH WALTZ Django Unchained

JAVIER BARDEM Skyfall

PHILIP SEYMOUR HOFFMAN The Master

TOMMY LEE JONES Lincoln

ACTRIZ DE REPARTO

AMY ADAMS The Master

ANNE HATHAWAY Les Misérables

HELEN HUNT The Sessions

JUDI DENCH Skyfall

SALLY FIELD Lincoln

MÚSICA ORIGINAL

ANNA KARENINA Dario Marianelli

ARGO Alexandre Desplat

LIFE OF PI Mychael Danna

LINCOLN John Williams

SKYFALL Thomas Newman

FOTOGRAFÍA

ANNA KARENINA Seamus McGarvey

LES MISÉRABLES Danny Cohen

LIFE OF PI Claudio Miranda

LINCOLN Janusz Kaminski

SKYFALL Roger Deakins

MONTAJE

ARGO William Goldenberg

DJANGO UNCHAINED Fred Raskin

LIFE OF PI Tim Squyres

SKYFALL Stuart Baird

ZERO DARK THIRTY Dylan Tichenor, William Goldenberg

DISEÑO DE PRODUCCIÓN

ANNA KARENINA Sarah Greenwood, Katie Spencer

LES MISÉRABLES Eve Stewart, Anna Lynch-Robinson

LIFE OF PI David Gropman, Anna Pinnock

LINCOLN Rick Carter, Jim Erickson

SKYFALL Dennis Gassner, Anna Pinnock

DISEÑO DE VESTUARIO

ANNA KARENINA Jacqueline Durran

GREAT EXPECTATIONS Beatrix Aruna Pasztor

LES MISÉRABLES Paco Delgado

LINCOLN Joanna Johnston

SNOW WHITE AND THE HUNTSMAN Colleen Atwood

MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

ANNA KARENINA Ivana Primorac

HITCHCOCK Julie Hewett, Martin Samuel, Howard Berger

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY Peter Swords King, Richard Taylor, Rick Findlater

LES MISÉRABLES Lisa Westcott

LINCOLN Lois Burwell, Kay Georgiou

SONIDO

DJANGO UNCHAINED Mark Ulano, Michael Minkler, Tony Lamberti, Wylie Stateman

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY Tony Johnson, Christopher Boyes, Michael Hedges, Michael Semanick, Brent Burge, Chris Ward

LES MISÉRABLES Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole, John Warhurst

LIFE OF PI Drew Kunin, Eugene Gearty, Philip Stockton, Ron Bartlett, D. M. Hemphill

SKYFALL Stuart Wilson, Scott Millan, Greg P. Russell, Per Hallberg, Karen Baker Landers

EFECTOS VISUALES

THE DARK KNIGHT RISES Paul Franklin, Chris Corbould, Peter Bebb, Andrew Lockley

THE HOBBIT: AN UNEXPECTED JOURNEY Joe Letteri, Eric Saindon, David Clayton, R. Christopher White

LIFE OF PI Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer

MARVEL AVENGERS ASSEMBLE Nominees TBC

PROMETHEUS Richard Stammers, Charley Henley, Trevor Wood, Paul Butterworth

CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

HERE TO FALL Kris Kelly, Evelyn McGrath

I’M FINE THANKS Eamonn O’Neill

THE MAKING OF LONGBIRD Will Anderson, Ainslie Henderson

CORTOMETRAJE

THE CURSE Fyzal Boulifa, Gavin Humphries

GOOD NIGHT Muriel d’Ansembourg, Eva Sigurdardottir

SWIMMER Lynne Ramsay, Peter Carlton, Diarmid Scrimshaw

TUMULT Johnny Barrington, Rhianna Andrews

THE VOORMAN PROBLEM Mark Gill, Baldwin Li

PREMIO ESTRELLA EN ASCENSO (otorgado por el público)

ELIZABETH OLSEN

ANDREA RISEBOROUGH

SURAJ SHARMA

JUNO TEMPLE

ALICIA VIKANDER

John Landis y John Boorman serán dos de los invitados a dar clases magistrales en el Festival de Cine de Mar del Plata, que se realizará del 16 al 24 de noviembre.

El primero ha sido el director de Un hombre lobo americano en Londres (1981), que ganó el Oscar a los efectos especiales de maquillaje en 1982, entre otras películas. Boorman ha dirigido Excalibur (1981) y El sastre de Panamá (2001), entre otros filmes.

También darán clases magistrales el actor francés Pierre Étaix, director y coescritor junto con Jean-Claude Carrière de Yo-yo (1965), y Ricardo Darín, uno de los actores emblemáticos del cine argentino por sus papeles en filmes como Nueve reinas de Fabián Bielinsky (2001) y El secreto de sus ojos de Juan José Campanella (2009).

Parte de la programación será una sección de clásicos del cine argentino restaurados, de realizadores como Carlos Hugo Christensen, Mario Soffici, Hugo del Carril y Leopoldo Torre Nilsson.

John Travolta recibirá uno de los premios Donostia que concederá este año el Festival de San Sebastián.

El actor estadounidense acudirá a la presentación de Savages, en la cual actúa, en la sección Zabaltegi Perlas. El director del filme, Oliver Stone, recibirá un Premio Donostia especial por el 60° aniversario del festival.

La gala de entrega del galardón será el 23 de septiembre, en el auditorio Kursaal

Ewan McGregor y Tommy Lee Jones recibirán la misma distinción en San Sebastián.

Travolta ha sido nominado al Oscar al mejor actor principal por Fiebre del sábado por la noche en 1978 y Pulp Fiction en 1995.

El Festival de San Sebastián se realizará del 21 al 29 de septiembre.

Life Without Principle es la candidata de Hong Kong al Oscar a la mejor película en lengua extranjera. La eligió la Federación de Productores de Películas de la región administrativa especial de China.

El filme, dirigido por Johnnie To, fue estrenado en el Festival de Venecia de 2011. To es uno de los realizadores más importantes del cine de su país y recibió este año el Leopardo de Oro honorífico del Festival de Locarno por los méritos de toda su carrera.

El cineasta de 57 años de edad ha dirigido alrededor de 50 filmes y tiene créditos de producción en cerca de 70 películas.

Entre sus cintas se destacan All About Ah-Long, con Chow Yun Fat (1989); Vengance (2009), con la que compitió en el Festival de Cannes, y Life Without Principle (2011), seleccionada para el Festival de Venecia. Compitió también por el Oso de Oro de Berlín por Sparrow (2008).

Indomina Releasing distribuye Life Without Principle en Estados Unidos.

En Dinamarca fue seleccionada para competir por el Oscar a la mejor película en lengua extranjera A Royal Affair.

Mikkel Boel Fosgaard ganó el premio al mejor actor en Berlín este año por su papel del rey Christian VII en el filme dirigido por Nikolaj Arcel, que también fue galardonado por el guión en ese festival. Fue seleccionado además para el Festival de Toronto.

Los derechos de A Royal Affair han sido vendidos en 78 países. En Estados Unidos lo distribuye Magnolia Pictures.

 

 

Jorge Sánchez fue designado director del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) por el gobierno de Enrique Peña Nieto.

Ha trabajado como productor en más de 20 películas entre las que sobresalen la ópera prima de Guillermo del Toro, Cronos (1993), y Cabeza de Vaca (1991), dirigida por Nicolás Echevarría.

Fue fundador de proyectos como Macondo, la distribuidora de cine independiente Zafra, el complejo de salas Cinemanía y la Casa del Cine de Ciudad de México.

También se desempeñó como director del Festival de Cine de Guadalajara.

 

Jorge Sanjinés dará una conferencia hoy en Santo Domingo, República Dominicana. Será a las 7:00 pm en el auditorio de la Fundación Global Democracia y Desarrollo.

El cineasta boliviano hablará de los antecedentes y perspectivas del cine latinoamericano como invitado del Festival de Cine Global Dominicano. Está de visita en el país caribeño hasta el miércoles, participando en actividades en la Universidad Autónoma de Santo Domingo, la Cinemateca Dominicana y el Ministerio de Estado de Cultura.

Sanjinés es una de las figuras más importantes del cine latinoamericano por su trabajo con el grupo Ukamau en Bolivia. En su filmografía se destacan Ukamau (1966), La sangre del cóndor (1969), El coraje del pueblo (1971) y La nación clandestina (1989).

Ayer en la Cinemateca Nacional de Venezuela fue presentada la reedición del libro Teoría y práctica de un cine junto al pueblo de Sanjinés y el grupo Ukamau.

Juan Antonio Bayona ganó el Premio Nacional de Cinematografía que otorga el Gobierno de España. Ha de recibirlo en el Festival de San Sebastián, como ha sido usual en la historia del galardón.

Bayona representa a «una nueva generación de creadores de gran proyección internacional y ha sido reconocido tanto por la crítica como por el público», según el jurado.

Es el director de Lo imposible (2012), la película española que más dinero ha recaudado en la historia. En todo el mundo consiguió un total de 131,1 millones de euros, y en España, 41 millones de euros. Son cifras de Box Office Mojo. Costó 30 millones de euros. Ganó además cinco premios Goya y recibió una nominación al Oscar a la mejor actriz, para Naomi Watts, entre otros galardones.

La ópera prima de Bayona, El orfanato (2007), le valió el Goya al mejor director novel.

Kathleen Kennedy pasará a ser copresidenta, junto con George Lucas, de la directiva de Lucas Film. Es el primer paso hacia el retiro del director de La guerra de las galaxias, quien manifestó su deseo de dedicarse a hacer las películas que le satisfagan, sin preocuparse por su destino comercial.

Lucas seguirá siendo el director ejecutivo de la compañía.

Kennedy renunciará a su puesto en Kennedy/Marshall, la compañía que fundó junto con su esposo, Frank. Es una de las productoras más importantes de Hollywood y colaboradora habitual de Steven Spielberg. Ha trabajado en la serie de Indiana Jones de Lucas y Spielberg, así como en Jurassic Park y los filmes de Jason Bourne y en Las aventuras de Tintín, entre otros.  Tiene siete nominaciones al Oscar, la primera de ellas como productora de ET en 1983 y la más reciente por Caballo de guerra, este año.

«Es un honor para mí que me confíe el cuidado de sus más queridas franquicias», expresó Kennedy en un boletín, y agregó: «Es bueno tener a Yoda a tu lado».

Ken Loach renunció a recibir el premio honorífico por los méritos de su carrera que iba a entregarle el Festival de Cine de Turín, que comienza mañana.

El cineasta británico lo hizo en solidaridad con los empleados de seguridad y de limpieza del Museo de Cine de la ciudad de Italia. La decisión de la institución de contratar empresas para prestar esos servicios trajo como consecuencia despidos y una reducción de los salarios, argumentó.

«Los trabajadores peor pagados, los más vulnerables, perdieron su empleo por negarse a un recorte de sus ingresos. Es injusto que los más pobres sean los que tengan que pagar la crisis económica, que además no ha sido causada por ellos», protestó una declaración escrita para la prensa.

Agregó que recibir el premio habría sido inconsecuencia con su arte. «Hicimos un filme dedicado a ese asunto. ¿Cómo podría no responder a una petición de solidaridad de trabajadores que fueron despedidos por defender sus derechos?», expresó en referencia a la película Bread and Roses.

Tampoco se proyectará en el Festival de Turín la más reciente película de Loach, La parte de los ángeles (The Angel’s Share).

 

Kim Novak será invitada de honor del Festival de Cannes, que se realizará del 15 al 26 de mayo.

La actriz estadounidense de 80 años de edad asistirá a la proyección en Cannes Classics de la versión restaurada del filme de Alfred Hitchcock Vértigo (1958), en el que actuó junto con James Stewart.

También participará en la ceremonia de clausura, en la que otorgará un premio. Aún no se ha determinado cuál.

 

La Academia Estadounidense adelantó para el 10 de enero las nominaciones al Oscar de 2013.

Lo hizo con la intención de dar cinco días más a la gente para que pueda ver las películas antes de la premiación, el 24 de febrero.

También decidió recurrir por primera vez a la votación electrónica. Para las nominaciones estará abierta del 17 de diciembre al 3 de enero; para el Oscar, del 8 al 19 de febrero.

Vea el calendario del Oscar en la página web de la Academia

La Academia Alemana de Cine conferirá a Werner Herzog el Premio Lola por los méritos de toda su carrera.

Le será entregado el 26 de abril en Berlín.

«Werner Herzog no sólo ha realizado algunos de los más importantes y originales filmes de la escuela del Nuevo Cine Alemán, sino que algunos de sus títulos han enriquecido el vocabulario de nuestro país. Como un artista visionario de un coraje que nunca disminuye, ha seguido en movimiento y, además de muchos grandes filmes de ficción, ha definido de nuevo las fronteras del documental», expresó la presidenta de la Academia, la actriz Iris Berbern, en una declaración escrita.

Herzog fue una de las figuras centrales del Nuevo Cine Alemán con películas como Aguirre, la ira de Dios (Aguirre, der Zorn Gottes, 1972) y Fitzcarraldo (1982), por la que ganó el premio al mejor director en el Festival de Cannes. Ambas fueron filmadas en América Latina.

Por El enigma de Gaspar Hauser (Jeder für sich und Gott gegen alle, 1974) recibió el Gran Premio del Jurado y el premio de la crítica internacional en ese certamen en 1975.

En su filmografía, marcada por los personajes extraordinarios, la exploración de los límites de las capacidades humanas y su colaboración con el actor Klaus Kinski, se destacan también los documentales. Entre sus títulos recientes en ese género figuran Grizzly Man (2005), Encounters at the End of the World (2007), Cave of Forgotten Dreams en 3D (2010) e Into the Abyss (2012).

Herzog también ha actuado algunas veces, la más reciente en Jack Reacher (2012) junto con Tom Cruise.

Manuel Gutiérrez Aragón será galardonado con la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas de España en octubre.

El cineasta de 70 años de edad ganó el Oso de Plata al mejor director en el Festival de Berlín en 1977 por Camada negra y la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián en 1986 por La mitad del cielo, entre otros premios. También fue director de la serie de Televisión Española El Quijote, con Fernando Rey y Alfredo Landa (1991).

Actualmente se encuentra al frente del Instituto Buñuel.

 

Bernardo Bertolucci recibirá el premio de la Academia Europea de Cine por los logros de toda su carrera.

Se lo entregarán en la ceremonia del Premio Europeo de Cine, el 1° de diciembre en Malta.

El realizador de El último tango en París (Ultimo tango a Parigi, 1972), con Marlon Brando y Maria Schneider, y El último emperador (The Last Emperor, 1987), por la que ganó el Oscar al mejor director, tiene un currículo que comienza con su trabajo como asistente de producción para Pier Paolo Pasolini en Acattone (1961). A los 21 años de edad Bertolucci dirigió su primera película, La commare secca (1962), coescrita por él y Pasolini. Comenzó a hacerse conocido con su segundo filme, Antes de la revolución (Prima della revoluzione, 1964), y luego con El conformista (Il conformista, 1970) y La estrategia de la araña (Strategia del ragno, 1970).

En su filmografía se destaca también Novecento (1976), con Robert de Niro y Gérard Depardieu.

 

Hoy comienza el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy en Francia con una destacada participación de las producciones españolas en la competencia de largometrajes.

De los 10 filmes seleccionados en esa categoría, 2 son de España: Tad, the Lost Explorer, dirigido por Enrique Gato, el ganador del Premio Goya al mejor corto de animación en 2006 por Tadeo Jones, y Arrugas de Ignacio Ferreras, película que ganó el Goya al mejor guión de adaptación este año.

Fuera de competencia se exhibirán los largometrajes Anima Buenos Aires de varios realizadores (Argentina, 2011) y Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe de Walter Tournier (Argentina-Chile-Uruguay, 2012).

El filme de la apertura del Festival de Annecy será Le magasin des suicides (Francia, 2012), la primera película de animación dirigida por Patrice Leconte.

El Festival de Annecy es uno de los más importantes del mundo en el campo de la animación junto con el de Ottawa. Comprende también competencias de cortometrajes, películas para televisión, filmes por encargo y tesis de grado. Terminará el sábado.

Vea toda la programación del Festival de Annecy

Trailer de Le magasin des suicides

http://www.youtube.com/watch?v=o7trY8xhnus&feature=player_embedded

Foto: Tad, the Lost Explorer

Fueron publicadas las nominaciones a los premios de la Asociación Internacional de Documentalistas, cuyos ganadores serán anunciados el 6 de diciembre en la sede del Gremio de Directores de Estados Unidos, en Los Ángeles.

Por el galardón a la mejor película de largo metraje compiten:

The Act of Killing de Joshua Oppenheimer (Dinamarca-Noruega-Reino Unido)

Blackfish de Gabriela Cowperthwaite (Estados Unidos)

Let the Fire Burn de Jason Osder (Estados Unidos)

The Square de Jehane Noujaim (Egipto-Estados Unidos)

Stories We Tell de Sarah Polley (Canadá)

Viewfinder: Latin America de Al Jazeera English está nominada en la categoría de mejor serie de difusión limitada. Reúne episodios de Brasil, Colombia y México. Julian Schwanitz recibirá el premio a la mejor fotografía por el filme británico Pablo’s Winter, dirigido por el español Chico Pereira.

El galardón a los méritos de toda la carrera será para Alex Gibney. En la filmografía del cineasta estadounidense se destaca Taxi to the Dark Side, que ganó el Oscar al mejor largometraje documental en 2008.

El Premio Coraje Bajo Fuego a la valentía de los documentalistas será para Laura Poitras, por su colaboración a la difusión de las filtraciones de Edward Snowden sobre el espionaje estadounidense.

Vea la lista completa de nominados y ganadores en la página de la Asociación Internacional de Documentalistas

 

 

Anoche el jurado anunció los ganadores de los Osos de Plata y del Oso de Oro de la  64 edición del Festival Internacional de Cine de Berlín. A lo largo de 11 días de festival, se han proyectado unos 400 filmes, 23 en la categoría de competición. El cine asíatico triunfó con los Osos a la Mejor Película, Actor e Actriz.

El filme chino Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice) de Diao Yinan ganó dos premios, el Oso de Oro por la Mejor Película y el Oso de Plata al Mejor Actor, Liao Fan. Fan desempeña el papel de un detective con exceso de peso, siguiendo la pista de un asesino que comete crímenes en serie. El director de la cinta ganadora,  Diao Yinan, que se quedó pasmado, dijo al público: “Me cuesta creer en este sueño hecho realidad”.

 

La Plata a la mejor actriz fue para la japonesa Haru Kuroki, por el papel en Chiisai Ouchi (The Little House), en el que interpreta a una doncella fiel a una mujer de una familia burguesa involuncrada en un amorío en Tokyo durante los años 40.

 

La película preferida por la crítica y el público, Boyhood, del estadounidense Richard Linklater y rodada a lo largo de 12 años, obtuvo el Oso de Plata a la Mejor Dirección.

 

 

El viernes el director británico Ken Loach recibió el Oso de Oro a la trayectoria. Se rindió homenaje al cineasta, con su cinta Lloviendo piedras de 1993, que fue emitada en la gala de proyección.

 

Los premios de la Berlinale 2014

Oso de Oro: Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice), Diao Yinan (China)

Oso de Plata, Gran Premio del Jurado: Grand Budapest Hotel, Wes Anderson (Estados Unidos)

Oso de Plata a la Mejor Dirección: Richard Linklater Boyhood (Estados Unidos)

Oso de Plata a la Mejor Actiz: Haru Kuroki, Chiisai Ouchi (The Little House), Yoji Yamada (Japón)

Oso de Plata al Mejor Actor: Liao Fan, Bai Ri Yan Huo (Black Coal, Thin Ice), Yinan Diao (China)

Oso de Plata a una Destacada Aportación Artística: Zeng Jian, cámara en Tui Na (Blind Massage), Ye Lou China/Francia)

Oso de Plata al Mejor Guión: Anna y Dietrich Brüggemann, Kreuzweg (Stations of the Cross)

Premio Alfred Bauer: Aimer, boire et chanter, Alain Resnais (Francia)

Oso de Oro al Mejor Cortometraje: Tant qu’il nous reste des fusils à pompe (As long as shotguns remain), Caroline Poggi y Jonathan Vinel (Francia)

Oso de Plata al Mejor Cortometraje: Laborat, Guillaume Cailleau (Alemania)

Mejor Ópera Prima: Güeros, Alonso Ruizpalacios (México)

Premio del Jurado Ecuménico: Kreuzweg, Dietrich Brüggemann (Alemania)

Premio Fipresci: Aimer, boire et chanter, Alain Resnais (Francia)

Teddy Award: Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, Daniel Ribeiro (Brasil)

Gran Premio del Jurado de Generation KPLUS: Ciencias Naturales, Matías Lucchesi (Argentina-Francia)

Mención Especial de Generacion: Ártico, Gabriel Velázquez (España).

Véase más aqui.

Haifaa Al-Mansour será la presidenta del jurado que otorgará el Premio Luigi de Laurentiis a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia.

Es la primera mujer directora de Arabia Saudita que ha logrado repercusión internacional. Su ópera prima, La bicicleta verde (Wadjda, 2012), relata la historia de una niña que reúne dinero para comprar una bicicleta. Ganó tres premios secundarios en el festival italiano el año pasado.

El jurado del Premio Luigi de Laurentiis estará integrado por siete figuras de la industria del cine. El Festival de Venecia se llevará a cabo del 28 de agosto al 9 de septiembre.

 

El gobierno de la ciudad de Nueva York reclama tener acceso a material descartado del documental The Central Park Five de Ken Burns, Sarah Burns y David McMahon, así como a las notas de los realizadores.

La película cuenta detalladamente la historia de cinco jóvenes negros que fueron erróneamente acusados de la violación de una mujer que trotaba por ese parque en 1989. Todos fueron declarados culpables, pero los liberaron cuando un preso en una cárcel del estado confesó el crimen y suministró ADN como evidencia.

Los cinco introdujeron una demanda contra el gobierno de la ciudad por 50 millones de dólares ante un tribunal federal. Alegan que los hicieron confesar bajo coacción.

Los abogados de la ciudad aseguran que actúan de buena fe, con el propósito de garantizar que las autoridades puedan disponer de la información más confiable sobre el caso. Pero los cineastas tienen otra opinión. «Como pueden imaginar, creemos firmemente en el derecho de los medios a investigar y a informar sobre estos y otros asuntos, y que todo lo concerniente a ello, incluidas las notas y las tomas descartadas, está protegido por la ley de garantías a los periodistas de Nueva York», expresaron en una declaración.

Hace dos años el documentalista Joe Berlinger invocó el derecho que tienen los periodistas a mantener en reserva sus fuentes para evitar que Chevron tuviera acceso a todo el material que grabó para el filme Crude, sobre la demanda que interpusieron indígenas de Ecuador contra esa compañía por un derrame de petróleo en el Amazonas. El tribunal dictaminó que Berlinger no actuó de manera independiente, como debe hacerlo un reportero, porque los que se consideraban víctimas de un delito acudieron a él para que hiciera la película. Cuando una apelación limitó el derecho de acceso de Chevron a una parte del material, el cineasta aceptó.

 

 

 

 

 

 

Roa será la película con la que se inaugurará el Festival de Cartagena el 21 de febrero en Colombia.

Es una coproducción colombiana-argentina de Andrés Baiz, el director de Satanás (2007). Actúan Catalina Sandino Moreno y Mauricio Puentes, quien debuta en el cine.

El personaje del título es Juan Roa Sierra, quien se cree que fue el asesino del líder liberal y candidato presidencial Jorge Eliécer Gaitán el 9 de abril de 1948 en Bogotá. Fue linchado por la multitud poco después de haber sido cometido el crimen.

El Festival de Cartagena se extenderá hasta el 27 de febrero. Entre los invitados de este año se destaca Paul Schrader, el guionista de Taxi Driver (1975) y Toro salvaje (1980) de Martin Scorsese, entre muchas otras películas.

 

David O. Russell continúa en la buena senda que comenzó. En los últimos años, sus películas The fighter (2010) y El lado bueno de las cosas  (2012), fueron reconocidas y premiadas no solamente por la crítica especializada, sino también por el público. Su capacidad para construir historias realistas y con buenos diálogos es marca de la casa. Su última película, La gran estafa americana (2013), es otro acierto del director norteamericano. Un guión inteligentemente bien construido, y sustentado por un gran reparto, hacen de este thriller político ambientado en los años 70, una propuesta audaz, fascinante y entretenida.

La invitación complaciente de la semana viene de la mano de John Lee Hancock, que salió del anonimato allá por el 2009 con The Blind Side (Un sueño posible), un meritorio, estimulante y placentero drama basado en hechos reales. En ese caso, con Al encuentro de Mr. Banks, se nos narran los catorce años en los que Walt Disney (Tom Hanks) intentó sin descanso que la escritora australiana P.L. Travers (Emma Thompson) le cediera los derechos cinematográficos de su primera y más popular novela, “Mary Poppins”, que finalmente fue llevada a la gran pantalla en 1964. Tom Hanks y Emma Thompson siempre son apuestas seguras.

Por último, el siempre estimulante Roman Polanski, con La Venus de las pieles, transporta un éxito de los escenarios de Nueva York a la pantalla con la máxima fidelidad y habilidad. Tensión sexual y un montón de momentos hilarantes de la mano de Emmanuelle Seigner y Mathiu Almaric.

Otros estrenos de la semana: Jack Ryan: Operación Sombra, del shakesperiano Kenneth Branagh, en un cambio de registro sorprendente, e Into the Mind, de Eric Crosland y  Dave Mossop, un documental sólo apto para amantes del alpinismo. 

 

El Festival Internacional de Cine en Guadalajara y la Fundación Universidad de Guadalajara otorgaron a Heli (Amat Escalante) y Vivir es fácil con los ojos abiertos (David Trueba) el Premio Cine Latino.

El 25° Festival Internacional de Cine de Palm Springs (PSIFF) ofreció 21 películas que competían para el Premio de Cine Latino.

Los galardones entregados en el festival fueron:

Premio FIPRESCI a la Mejor Película en Lengua Extranjera del Año: El desglose círculo roto, de Felix van Groeningen (Bélgica).

Premio FIPRESCI al Mejor Actor del Año en una película extranjera: Mads Mikkelsen, por La caza/La cacería, de Thomas Vinterberg (Dinamarca).

Premio FIPRESCI a la Mejor Actriz del Año en una película extranjera: Bérénice Bejo, por Pasado, de Asghar Farhadi (Irán).

New Voices / New Visions Award : Medeas, Andrea Pallaoro (EUA).

Premio Cine Latino: Heli , Amat Escalante (México) y Vivir es fácil con los ojos cerrados, de David Trueba (España).

El Premio John Schlesinger: Finding Vivian Maier, John Maloof y Charlie Siskel (EUA).

HP Cerrando el Premio Fronteras: Walesa. El hombre de la esperanza, Andrzej Wajda (Polonia).

 

Acceda a la página del Festival: http://www.psfilmfest.org/news/detail.aspx?NID=379&year=2014

 

 

La extensa obra del director boliviano Jorge Ruiz, custodiada por la Cinemateca Bolviana, ha sido admitida en el Registro Memoria del Mundo de América Latina y el Caribe, de la Unesco, debido a su valor universal y regional, realizada en varias regiones como Guatemala, Chile, Perú, Ecuador y Bolivia, y reconocida internacionalmente.

Considerado como el padre del cine indigenista andino, Ruiz se dedicó a retratar la vida de las poblaciones indígenas, como Donde nació un imperio (1949), la primera película indigenista de Latinoamérica y una de las primeras realizadas a color. También fue el primer director de cine boliviano que rodó en el extranjero, con la película Los que nunca fueron (1954), filmada en Ecuador.

Una de sus obras más reconocidas es el documental Vuelve Sebastiana (1953), por la que se convirtió en el primer boliviano galardonado en un festival internacional. Luego se sucedieron los premios y en 2001 recibió el Premio Nacional de Cultura de Bolivia, el más alto galardón que concede el Estado boliviano.

En 2012, Jorge Ruiz falleció, pero previamente dejó expresado que su obra deberá ser custodiada por la Cinemateca Boliviana. Esta institución guarda en su archivo 106 obras de Ruiz, divididas en dos colecciones, una constituida por el cineasta y su familia y la segunda recuperada por la misma Cinemateca.

A partir del reconocimiento por parte de la Unesco, la institución podrá concursar para restaurar, digitalizar, preservar y difundir la obra de este prolífico cineasta.

La película argentina Juan y Eva ganó el Círculo Precolombino de Oro, el principal premio del Festival de Cine de Bogotá, que terminó ayer.

Paula de Luque fue galardonada como mejor directora por el filme en el que Osmar Núñez interpreta a Juan Domingo Perón y Julieta Díaz hace de Eva Perón.

El Círculo Precolombino de Plata fue para Nemez de Stanislav Güntner, de Alemania, y el de bronce para El rumor de las piedras de Alejandro Bellame, de Venezuela.

La mejor película colombiana fue Crónica del fin del mundo de Mauricio Cuervo.

Los premios de documental recayeron en Kitek Kiwe: nuestra memoria de Pedro Pablo Tattay B., de Colombia, en el renglón social; Tan antiguo como el mundo de Nayra y Javier Sanz Fuentes, de España, en la categoría de arte, y Resistencia en la línea negra de Amado Villafaña Chaparro, de Colombia, en el apartado de ecología.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Bogotá

 

La multitud ganó el premio a la mejor película en la competencia latinoamericana del Festival Internacional de Documentales de Santiago de Chile, que terminó ayer.

Martin Osterheld es el director de la película argentina sobre la Ciudad Deportiva de Boca Juniors y el parque Interama, dos obras que fueron abandonadas en Buenos Aires.

En la competencia chilena fue galardonado El otro día, dirigido por Ignacio Agüero, con una mención honorífica para ¿Qué historia es esta y cuál es su final? de José Luis Torres Leiva.

El premio especial del jurado para los filmes nacionales correspondió a Las cruces de Quillagua de Jorge Marzuca.

Pena de muerte de Tevo Díaz fue la ganadora del premio a la mejor música de la competencia chilena. Fue compuesta por Micky Landau.

Mejunje de Juan Manuel Garnazo, de Cuba y España, y La última estación de Cristián Soto y Catalina Vergara ganaron los premios del público en las competencias latinoamericana y chilena, respectivamente.

En la competencia internacional de cortometrajes ganó Bela Vista de Filipa Reis y Joao Miller Guerra, de Portugal, con una mención honorífica para Cherry Blossoms de An van Dienderen, de Bélgica.

El premio del público recayó en A Story for the Modlins de Sergio Oskman.

Vea el palmarés completo en la página del Fidocs

 

La película brasileña A memória que me contam ganó el premio de la crítica internacional en el Festival de Moscú, que terminó hoy.

Es un filme brasileño, dirigido por Lucía Murat. Trata de un grupo de amigos que lucharon contra la dictadura militar en Brasil, y que afrontan un conflicto entre su pasado y el presente cuando uno de ellos está muriendo.

Zerre (Particle) fue la ganadora del San Jorge de Oro, el premio a la mejor película. La dirigió Erdem Tepegoz y trata de una familia que intenta sobrevivir en un edificio que ha sido desalojado para ser demolido. Jale Arikian fue galardonada como mejor actriz por su papel en esa película turca.

El San Jorge de Plata, premio especial del jurado, fue para Sayonara keikoku (The Ravine of Goodbye) de Tatsushi Omori, de Japón, y Ojciec i syn (Father and Son) de Pawel Lozinski, de Polonia, fue el mejor documental.

Jung Yeoung-heon ganó el premio al mejor director por el filme de Corea del Sur Le-ba-non kam-jeong (Lebanon Emotion). Aleksey Schvechenkov fue el mejor actor por Judas, dirigida por Andrey Bogatyryov, de Rusia.

El premio al mejor cortometraje correspondió a Eleven Castle de Rustam Ilyasov, de Rusia.

Costa-Gavras fue el galardonado este año con el premio especial por su contribución al cine mundial y Xenia Rappoport, de Rusia, ganó el premio a los actores o actrices de la escuela de Konstantin Stanislawsky.

La película holandesa Matterhorn de Diederik Ebbinge ganó los premios del público y de la asociación de críticos de Rusia.

Flores raras fue la película escogida para la gala internacional del Outfest, el festival internacional de cine GLBT que se realizará en Los Ángeles, Estados Unidos, del 11 al 21 de julio.

Es un filme brasileño dirigido por Bruno Barreto. Relata la historia de amor entre la poeta estadounidense Elizabeth Bishop, interpretada por Miranda Otto, y la arquitecta brasileña Lota de Macedo Soares, papel que hace Gloria Pires. Fue estrenado en el Festival de Berlín y estuvo después en el Festival de Tribeca, en Nueva York.

En la sección internacional de cine de ficción hay cinco películas de América Latina y España:

Animals de Marcal Forés (España)

Todo el mundo tiene a alguien menos yo de Raúl Fuentes (México)

Iglú de Diego Ruiz (Chile)

La partida de Antonio Hens (Cuba)

Al cielo de Diego Prado (Argentina)

El filme de la gala de apertura será C. O. G. de Kyle Patrick Álvarez y el de clausura G. B. F. de Darren Stein. Ambos son de Estados Unidos.

Vea la selección completa en la página del Outfest

En las afueras de la ciudad ganó el premio al mejor largometraje en el Festival Buenos Aires Rojo Sangre, que terminó el miércoles. Es una película chilena dirigida por Patricio Valladares.

El palmarés completo es como sigue:

Mejor Largometraje: En las afueras de la ciudad de Patricio Valladares (Chile, 2012)
Mejor Director Largometraje: Masks de Andreas Marschall (Alemania, 2011)
Mejor Actriz Largometraje: Georgina Haig de Crawl de Paul China (Australia, 2011)
Mejor Actor Largometraje: Michael Eklund de Errors of the Human Body de Eron Sheean (Alemania-Estados Unidos, 2012)
Mejor Guión Largometraje: hermanos Quintana, Valentin Javier Diment y Marcelo Pocavida de Making off sangriento (hermanos Quintana, Argentina, 2012)
Mejor Fotografía Largometraje: Samy Inayeh por The Last Will and Testament of Rosalind Leigh de Rodrigo Gudiño (Canadá, 2012)
Mejores Efectos Especiales Largometraje: Dead Shadows de David Cholewa (Francia, 2012)

Voto del público mejor largometraje: Making off sangriento
Mejor película Iberoamericana (por votación popular): Goretech: bienvenidos al planeta hijo de puta de Germán Magariños (Argentina, 2012)

Menciones especiales

Dirección de arte: Tim Luna de Masks
Actuación masculina: Valentin Javier Diment de Making off sangriento
Mejor música original: Todos mis muertos de Mad Crampi (Argentina, 2012)
Mejor Montaje: Andreas Marschall de Masks

Mejor Cortometraje Internacional: Foxes de Lorcan Finnegan (Irlanda, 2012)
Mejor Cortometraje Nacional: El mate margo de Demián Rugna (Argentina, 2012)
Mejor Director: Cyrille Drevon por CTIN! (Francia, 2011)

Premio del publico: Hermanos de Sangre un Melodrama Tanguero de Jonathan Monroig (Argentina, 2012)

Las cosas como son ganó la Cámara Independiente, principal galardón del Foro Independiente del Festival de Karlovy Vary, que terminó hoy.

Es un filme chileno dirigido por Fernando Lavanderos. Trata de la obsesión de un hombre que alquila habitaciones por una inquilina.

El Globo de Cristal, el premio más importante de Karlovy Vary, fue para Le grand cahier de János Szász, una coproducción de Hungría, Alemania, Austria y Francia. A Field in England de Ben Wheatley, del Reino Unido, ganó el Premio Especial del Jurado y Jan Hřebejk el de mejor director por Honeymoon, de la República Checa y Eslovaquia.

Hubo una mención especial para Papusza de Joanna Kos-Krauze y Krzysztof Krauze, de Polonia. El premio de la Fipresci fue para Shame de Yusup Razykov, de Rusia.

El premio a la mejor actriz fue compartido por Amy Morton, Louisa Krause, Emily Meade y Margo Martindale por Bluebird, dirigido por Lance Edmands (Estados Unidos-Suecia). El mejor actor fue Ólafur Darri Ólafsson por XL, dirigido por Marteinn Þórsson (Islandia).

Pipeline de Vitaly Manskiy, de Rusia, Alemania y la República Checa, ganó el premio al mejor documental de largo metraje. El mejor corto documental fue Beach Boy de Emil Langballe, del Reino Unido. Hubo una mención especial para el largometraje documental The Manor de Shawney Cohen, de Canadá.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Karlovy Vary

Gloria, del chileno Sebastián Lelio compite como Mejor Película Extranjera junto a A Touch of Sin (Jia Zhang-ke, China), La vida de Adele (Abdellatif Kechiche, Francia), La grande bellezza (Paolo Sorrentino, Italia) y La caza (Thomas Vinterberg, Dinamarca) en la edición 29 de los Independent Spirit Awards, que se entregarán el 1° de marzo del año que viene en California.

Mejor película: Twelve Years a Slave, Inside Llewyn Davis, All Is Lost, Frances Ha y Nebraska.

Mejor director: J.C. Chandor por All Is Lost; Jeff Nichols por Mud; Shane Carruth por Upstream Color; Steve McQueen por Twelve Years a Slave y Alexander Payne por Nebraska.

Mejor actor protagonista: Chiwetel Eijofor por Twelve Years a Slave; Bruce Dern por Nebraska; Robert Redford por All Is Lost; Oscar Isaac por Inside Llewyn Davis; Michael B. Jordan por Fruitvale Station y Matthew McConaughey por Dallas Buyers Club.

Mejor actriz protagonista: Cate Blanchett por Blue Jasmine; Julie Delpy por Antes del amanecer; Gaby Hoffman por Crystal Fairy; Brie Larsson por Short Term 12 y Shailene Woodley por The Spectacular Now.

Mejor actor de reparto: Michael Fassbender por Twelve Years a Slave; Will Forte por Nebraska; James Gandolfini por Una segunda oportunidad; Jared Leto por Dallas Buyers Club y Keith Stanfield por Short term 12.

Mejor actriz de reparto: Melonie Diaz por Fruitvale Station; Sally Hawkins por Blue Jasmine; Lupita Nyong’o por Twelve Years a Slave; Yolonda Ross por Go For Sisters y June Squibb por Nebraska.

Mejor guión: Woody Allen por Blue Jasmine; Nicole Holofcener por Una segunda oportunidad; John Ridley por Twelve Years a Slave; Julie Delpy, Ethan Hawke y Richard Linklater por Antes del atardecer, y Scott Neustadter y Michael H. Weber por The Spectacular Now.

Mejor primer guión: Lake Bell por In A World; Joseph Gordon-Levitt por Entre sus manos; Bob Nelson por Nebraska; Jill Soloway por Afternoon Delight y Michael Starrbury por The Inevitable Defeat of Mister and Pete.

Mejor fotografía: Sean Bobbitt por Twelve Years a Slave; Benoit Debie por Spring Breakers: Viviendo al límite; Bruno Delbonnel por Inside Llewyn Davis; Frank G. DeMarco por All Is Lost y Matthias Grunsky por Computer Chess.

Mejor montaje: Shane Carruth y David Lowery por Upstream Color; Jem Cohen y Marc Vives por Museum Hours; Jennifer Lame por Frances Ha; Cindy Lee por Una Noche y Nat Sanders por Short Term 12.

Mejor documental: 20 Feet From Stardom, After Tiller, Gideon’s Army, The Act of Killing y The Square.

Mejor película extranjera: A Touch of Sin (Jia Zhang-ke, China), La vida de Adele (Abdellatif Kechiche, Francia), Gloria (Sebastián Lelio, Chile), La grande bellezza (Paolo Sorrentino, Italia) y La caza (Thomas Vinterbeg, Dinamarca).

Premio Robert Altman: Mud de Jeff Nichols.

 

Visite la página de los Independent Spirit Awards: http://www.spiritawards.com/

La película colombiana La Sirga tendrá esta noche un estreno online.

Será a las 8:00, hora de Colombia.

Para poder ver el filme dirigido por William Vega hay que visitar su página web y solicitar un pase.

Vaya a la página de La Sirga en Internet

 

In Bloom fue la película ganadora del Corazón de Sarajevo, el principal galardón del festival de cine de esa ciudad de Bosnia y Herzegovina, que terminó ayer.

Es un filme sobre la vida de dos amigas en Tbilisi, la capital de Georgia, luego de la disolución de la Unión Soviética. Participó en el Festival de Berlín, donde ganó el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte (Cicae). También recibió ese galardón en Sarajevo.

Lika Babluani y Mariam Bokeriade compartieron el premio a la mejor actriz por esa película georgiana, que fue dirigida por Nana Ekvtimishvili y Simon Groß.

El Premio Especial del Jurado fue para A Stranger de Bobo Jelcic, de Bosnia y Herzegovina, por la que Bogdan Diklić fue galardonado, además, como mejor actor.

Sickfuckpeople de Juri Rechinsky, de Austria, ganó el Corazón de Sarajevo al mejor documental, mientras que el Premio Especial fue para Yugoslavia, How the Ideology Moved our Collective Body de Marta Popivoda, de Serbia, Francia y Alemania.

A Story for the Modlins de Sergio Oskman, de España, fue nominada por el Festival de Sarajevo al Premio de Cine Europeo, en el renglón de cortometraje.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Sarajevo

In Bloom fue la película ganadora del Pájaro de Fuego de la competencia de cine joven, el principal galardón del Festival Internacional de Cine de Hong Kong, que terminó ayer.

El filme de Georgia, dirigida por  y Simon Gross, ganó también el premio de la crítica internacional, otorgado por la Fipresci.

Trata de la vida de dos amigas en Tbilisi, la capital de su país, luego de la disolución de la Unión Soviética. Participó en el Festival de Berlín, donde ganó el premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte (Cicae).

El Premio del Jurado fue para All Apologies de Emily Tang, de China, con una mención especial para Longing for the Rain de Yang Lina, de Hong Kong.

El documental ganador fue Roots de Ikeya Kaoru, de Japón. El premio del jurado de ese renglón correspondió a Oh!, the San Xia de Wang Libo, de China, con una mención especial para Redemption Impossible de Christian Rost y Claus Strigel, de Alemania.

Night Shift de Zia Mandviwalla, de Nueva Zelanda, fue premiado en la competencia de cortometrajes, en la que Room 606 de Peter Volkart, de Suiza y Alemania, fue galardonado por el jurado.

La programación del Festival de Cine de Hong Kong incluyó una sección titulada Las Pasiones del Cine Latinoamericano para la que fueron seleccionados ocho filmes recientes. Otras películas de América Latina, España y Portugal participaron en diversos renglones.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Hong Kong

Grand Piano será la película que se exhibirá en la clausura del Festival de Turín, que se realizará del 22 al 30 de noviembre.

Es un filme español, dirigido por Eugenio Mira, en el que actúan Elijah Wood y John Cusack. Trata de un pianista que, en una de sus presentaciones, encuentra en su instrumento una nota en la que le instan a tocar el mejor concierto que haya dado nunca. De lo contrario, él y su mujer podrían acabar muertos.

Mira es también comositor y ha dirigido además The Birthday (2004) y Agnosia (2010).

El filme de apertura será Last Vegas de Jon Turteltaub, de Estados Unidos, con Robert de Niro, Morgan Freeman y Michael Douglas.

Món petit ganó el premio Doc U en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA) que terminó ayer.

Es una película española dirigida por Marcel Barrena. El premio que recibió es otorgado por un jurado de jóvenes de entre 15 y 18 años de edad.

Otro dos filmes de directores nacidos en España también fueron galardonados. El primero es Pablo’s Winter de Chico Pereira, una producción británica premiada en la competencia estudiantil; el segundo Alma, a Tale of Violence, codirigido por el fotógrafo francés nacido en Cataluña Miquel Dewever-Plana e Isabelle Fougère. Es una película hecha para tabletas que fue galardonada con el premio Doc Lab por su narrativa para medios digitales.

First Cousin Once Removed de Alan Berliner, de Estados Unidos, ganó el premio al mejor largometraje. En el renglón de mediometraje el filme galardonado fue Red Wedding de Lida Chan y Guillaume Suon, de Francia.

El premio Primera Aparición fue para Soldier on the Roof de Esther Hertog, que también fue el mejor documental holandés. Searching for Sugarman de Malik Bendjelloul, coproducción del Reino Unido y Suecia, ganó el premio del público y el premio al mejor documental sobre música.

Foto: Món petit

Hoy comienza el Festival Internacional de Cine de Turín con la película española Terrados y la coproducción cubana-británica-estadounidense Una noche en la competencia de largometrajes.

La selección completa es como sigue:

Am Himmel der Tag de Pola Beck (Alemania, 2012)

Arthur Newman de Dante Ariola (Estados Unidos, 2012)

Az do mesta as de Iveta Grófová (República Checa-Eslovaquia, 2012)

Call Girl de Mikael Marcimain (Suecia-Irlanda-Noruega-Finlandia, 2012)

ID de Kamal K.M (India, 2012,)

The Liability de Craig Viveiros (Reino Unido, 2012)

Una noche de Lucy Mulloy (Cuba-Reino Unido-Estados Unidos, 2012)

Noi non siamo come James Bond de Mario Balsamo (Italia, 2012’)

Pavilion de Tim Sutton (Estados Unidos, 2012)

Present Tense de Belmin Söylemez (Turquía, 2012)

Shell de Scott Graham (Reino Unido, 2012)

Smettere di fumare fumando de Gipi (Italia, 2012)

Su re de Giovanni Columbu (Italia, 2012)

Sun Don’t Shine de Amy Seimetz (Estados Unidos, 2012)

Tabum Mahabuda de Emyr ap Richard y Darhad Erdenibulag (Mongolia, 2012)

Terrados de Demian Sabini (España, 2011)

En la sección internacional de documentales están la película argentina La chica del sur de José Luis García y A última vez que vi Macau de Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guera da Mata, de Portugal y Francia. La retrospectiva de este año estará dedicada a Joseph Losey.

El Festival Internacional de Cine de Turín terminará el 1° de diciembre. Entre los premios que se entregan hay uno al mejor filme sobre el mundo del trabajo.

El certamen fue boicoteado este año por Ken Loach debido a despidos del personal de limpieza y seguridad del Museo del Cine de la ciudad que consideró injustificados. El cineasta británico iba a recibir el Gran Premio Turín por su trayectoria, pero no lo hará. Le será entregado a Ettore Scola.

Vaya a la página del Festival Internacional de Cine de Turín

Mother, I Love You fue premiado como mejor largometraje de ficción en el Festival Internacional de Cine de Los Ángeles, que terminó ayer en esa ciudad de Estados Unidos.

Janis Nords es el director de la película de Letonia, sobre un niño de 12 años de edad que tiene una difícil relación con su madre, que se gana la vida limpiando apartamentos.

El premio al mejor largometraje documental fue para Code Black, dirigido por Ryan McGarry, de Estados Unidos. Es un filme sobre las dificultades del trabajo de la emergencia del hospital del condado de Los Ángeles y la Universidad del Sur de California.

Geetanjali Thapa ganó el premio de actuación por su trabajo como actriz en el filme I. D. de Kamar K. M., de la India.

Los galardones del público fueron para Short Term 12 de Destin Cratton y el documental American Revolution: The Evolution of Grace Lee Bogs de Grace Lee, ambos de Estados Unidos, y Wajdja de Haifaa al Mansour, de Arabia Saudita.

El fuego inolvidable fue la película ganadora del primer premio en el concurso oficial del Festival de Cine Latinoamericano de Trieste, que terminó ayer en Italia.

Es un filme mexicano dirigido por Fernando Benítez Ontiveros. Tiene como protagonistas a un periodista español y a un estudiante de periodismo de la Unam. El tema es la identidad nacional.

El Premio Especial del Jurado fue para Germán, las últimas viñetas de Cristian Bernard, Flavio Nardini y Federico Sosa, que también recibió el galardón de la crítica.

David Maria Purtoti ganó el premio al mejor director por La guerra del maiale, de Italia, y el premio Cultura de Género fue para Aurora de Raúl San Román Otegi, de Guatemala.

En la sección Contemporánea ganó la película chilena Rosita, la favorita del Tercer Reich de Pablo Berthelon.

El premio del público fue para Garifuna en peligro de Alí Allié y Rubén Reyes, de Honduras.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Trieste

 

Halley fue la ganadora del premio a la mejor película en el Festival de Cine East End de Londres, que terminó el jueves.

Sebastián Hoffman, el director, será invitado a la residencia del festival, que el año que viene dedicará una programación especial a su país: México.

Richard Pryor: Omit the Logic de Marina Zenovich, de Estados Unidos, y The UK Gold de Mark Donne, del Reino Unido, compartieron el premio al mejor documental.

The Outer Edges de Kieran Evans, del Reino Unido, recibió el galardón a la mejor música, que fue para Karl Hyde, fundador de la banda Underworld.

El mejor corto fue Life Sentence de Ray Pathaki, del Reino Unido, y el premio del público correspondió al cortometraje The Undream de Alexander Thomas, otro filme británico.

Halley fue la ganadora del premio al mejor largometraje en el Puerto Rico Horror Film Fest, que terminó ayer.

Es una película mexicana, dirigida por Sebastián Hofmann. Tiene como protagonista a un guardia de seguridad que padece una enfermedad desconocida, la cual lo ha convertido en un ser parecido a un muerto viviente, en creciente estado de descomposición.

El filme ganador en la competencia de cortometrajes fue Happy B-Day de Holger B. Frick, de Alemania.

Under the Rain, cortometraje puertorriqueño dirigido por David Aponte Pagán, fue galardonado con el premio del público. Hubo una mención especial para otro corto de la isla: Deception de Salvy Ortiz.

 

Milosc fue la ganadora de la Luna de Valencia al mejor largometraje en el Festival Cinema Jove, que terminó ayer.

Es un filme polaco, dirigido por Slawomir Fabicki, sobre las repercusiones en un matrimonio del acoso sexual que afronta la esposa en el trabajo, por parte de su jefe. El título significa «amar».

El cortometraje premiado fue el franco-belga de animación Oh Willy de Marc Roels y Emma De Swaef. El premio especial del jurado fue para Le premier pas de Jonathan Lennuyeux-Comnène, de Francia.

La película venezolana Libertador tendrá su estreno mundial en el Festival de Toronto, que se realizará del 5 al 15 de septiembre.

Será en una presentación especial.

Libertador es una coproducción con España dirigida por Alberto Arvelo, con Edgar Ramírez en el papel principal, como Simón Bolívar.

Ocho filmes de España y países de América Latina fueron incluidos en la programación de la sección Cine Mundial Contemporáneo del Festival de Toronto.

O Lobo atrás da Porta de Fernando Coimbra (Brasil)

Pelo Malo de Mariana Rondón (Venezuela)

Faroeste Caboclo de René Sampaio (Brasil)

Club Sándwich de Fernando Eimbcke (México)

Cristo Rey de Leticia Tonos Paniagua (República Dominicana)

El Mudo de Diego Vega y Daniel Vega (Perú-México-Francia)

Los Chicos del Puerto de Alberto Morais (España)

Luna Vieja de Raisa Bonnet (Puerto Rico)

La mexicana Dana Rotberg dirigió, además, la película neozelandesa White Lies, que estará también en Cine Mundial Contemporáneo.

En la sección de cine para niños se exhibirá Zipi y Zape y el club de la canica, de Oskar Santos, y en Wavelengths Historia de mi muerte, de Albert Serra. Ambas son películas de España.

Vaya a la página del Festival de Toronto

En Juventud Rebelde fue publicado un artículo en el que varios autores expresan su preocupación por la expansión del consumo de películas extranjeras, programas de televisión y videojuegos pirateados en Cuba.

Un grupo significativo de personas de 17 a 40 años de edad, que respondieron una encuesta del diario en La Habana, expresaron que prefieren este tipo de productos a los audiovisuales del Instituto de Arte y Cultura Cinematográficos (Icaic) y la televisión nacional. Señalaron entre las razones que el DVD les permite escoger lo que quieren ver y en qué momento hacerlo, y que aunque sean materiales banales, les resultan divertidos e interesantes.

Los que ven DVD piratas representaron 77,3% de los consultados para una encuesta del Instituto de Investigación Cultural Juan Marinello, realizada en 2008 y 2009, que en el artículo de Juventud Rebelde se cita. Los videojuegos eran una opción para 49,6% de los que respondieron, mientras que 10,5% manifestó que nunca recurría a ese tipo de entretenimiento.

En ese período, aclaran los autores, no estaba disponible la oferta de los vendedores por cuenta propia como ocurre en la actualidad.

Lea el artículo «Caso abierto» en Juventud Rebelde

 

Hoy comienza la quincena de documentales del Museo de Arte Moderno de Nueva York con la exhibición de El invierno de Pablo, una coproducción escocesa y española dirigida por Chico Pereira.

La película sobre uno de los últimos trabajadores de las minas de mercurio en Almadén, España, ganó el premio en la competencia estudiantil en el Festival Internacional de Documentales de Amsterdam. También se exhibirá Sofia’s Last Ambulance de Ilian Metev, de Bulgaria.

En la programación de la quincena del MOMA fue incluida una selección de cortometrajes recientes de Cuba, que comprende 14 películas.

Cuban Visions (I)
Los que se quedaron, 1993, Benito Zambrano Tejera
De moler, 2004, Alejandro Ramírez Anderson
Monteros, 2006, Alejandro Ramírez Anderson
Cisne cuello negro, cuello blanco, 2009, Marcel Beltrán.

Cuban Scenes- Filmes de Armando Capó
La inercia, 2008
La marea, 2009
Nos quedamos, 2009

Life in the Sierras—Filmes de Ariagna Fajardo
¿A dónde vamos?, 2009
La vuelta, 2008
Papalotes, 2011

Cuban Visions (II)
Guanabo 23, 2007, Beatriz Garcia
Los sombras chinescas de Liborio, 2008. Liván Magdaleno Cruzata.
Archivo de Lidia Doce, 2010, Alejandro Ramírez Anderson
Carrera de relevo, 2010, Sandra Ramos

También se exhibirán los documentales Canícula de José Álvarez, de México; Terra de ninguém de Salomé Lamas, de Portugal, y la coproducción de Guatemala y Estados Unidos Granito: How to Nail a Dictator de Peter Kinoy, Pamela Yates y Paco de Onís.

Vaya a la página de la Quincena de Documentales del MOMA

 

300: El origen de un imperio, la secuela de 300 que dirigiera en su día Zack Snyder, está basada en la novela gráfica de Frank Miller “Xerxes”. El general griego Temistocles lucha por conseguir la unidad de las polis griegas. Él dirige las tropas griegas que se enfrentan con el ejército persa liderado por Xerxes y Artemisa para impedir la invasión del país. 300: El origen de un imperio está dirigida por Noam Murro, director de Gente inteligente (2007). Más épica, más sangre, más espectáculo y, ahora, batallas en el mar.

François Ozon, el director de En la casa, vuelve a zambullirse en la adolescencia para brindar el perturbador retrato de una chica que se prostituye porque sí con Joven y bonita. Isabelle (Marine Vacth) es una chica de 17 años que decide prostituirse a espaldas de su familia. Un problema con un cliente la llevará finalmente a replantearse las cosas.

Matthew Fox y Tommy Lee Jones encarnan a dos de los personajes más relevantes en la historia de Japón en este drama histórico, Emperador. Tras la rendición de Hirohito en la Segunda Guerra Mundial, el general Douglas MacArthur (Tommy Lee Jones) se convierte en gobernador de Japón y solicita la ayuda de un experto (Matthew Fox) en cultura nipona para decidir si el ex emperador debe ser juzgado como criminal de guerra. Una mirada sólida y solemne a un capítulo en ocasiones olvidado de la Segunda Guerra Mundial.

Otros estrenos: Basado en el personaje clásico de Jay Ward, la propuesta infantil de la semana viene de la mano de Las aventuras de Peabody y Sherman. Un perro, que es, al parecer, el ser vivo más inteligente del planeta, tiene como mascota a un ser humano.

 

Hoy comienza en A Coruña la Mostra de Cinema Periférico S8, que se extenderá hasta el sábado.

La vanguardia argentina se destaca en la programación de este año con la visita al festival del cineasta Claudio Caldini. Se exhibirá una retrospectiva de sus películas y hará un performance en el patio de la Fundación Luis Seoane el sábado a las 22:30.

También habrá un programa dedicado a otros realizadores de vanguardia de ese país, como Narcisa Hirsch y Jorge Honik, y una selección de filmes de la colección del Archivo Regional de Cine Amateur.

Fernando Martín Peña y Fabio Manes, del Espacio de Recuperación y Conservación del Cine Nacional Argentino, presentarán una antología histórica de ese país. Incluye desde filmes mudos hasta Crónica de un niño solo (1965), ópera prima de Leonardo Favio.

La Mostra de Cinema Periférico se inaugurará a las 20:30 con un cineconcierto en el teatro Colón dedicado a Georges Méliès. Participará como narradora Marie-Hélène Lehérissey-Méliès, bisnieta del cineasta, y en el piano Lawrence Lehérissey, tataranieto de Méliès.

En la programación figura también una selección de cine gallego. Incluye una retrospectiva de Lois Patiño, quien también presentará dos videoinstalaciones en la muestra. Otro realizador de Galicia, Miguel Mariño, hará un performance en la Fundación Seoane antes del de Caldini.

También se exhibirán en la mostra dos largometrajes que hizo en Super 8 Jaime Chávarri, el director de Las bicicletas son para el verano (1984) y Las cosas del querer (1989). Son Run, Blancanieves, Run (1967) y Ginebra en los infiernos (1970).

Vaya a la página de la Mostra de Cinema Periférico de A Coruña

Foto: Un enano en el jardín de Claudio Caldini (1981)

Greisy Mena ganó el premio a la mejor actriz en la Semana Internacional de Cine de Valladolid, España.

La venezolana fue galardonada por su papel principal en La vida precoz y breve de Sabrina Rivas, película mexicana dirigida por Luis Mandoki. Compartió el premio con Elle Fanning, quien lo recibió por Ginger & Rosa.

La Espiga de Oro a la mejor película fue para Los caballos de Dios del francés Nabil Ayouch. Hannah Arendt de Margarethe von Trotta, de Alemania, recibió la Espiga de Plata y el Premio Especial del Jurado para La quinta estación, de Peter Brosens y Jessica Woodworth, coproducción de Bélgica, Francia y Holanda.

De óxido y hueso, de Francia, obtuvo los premios al mejor director, Jacques Audiard; mejor guión, de Audiard y Thomas Bidegain, y mejor actor, Matthias Schoenaerts.

Vea el palmarés completo en la página de la Seminci

La videoteca online Cinemargentino, de películas de Argentina, comenzó a funcionar con ocho filmes.

Aballay de Fernando Spiner (2010), Construcción de una ciudad de Néstor Frenkel (2007), Los próximos pasados de Lorena Muñoz (2006), Qué sois ahora? de Gustavo Galuppo y Mariano Goldgrob (2011), Cómo estar muerto / Como estar muerto de Manuel Ferrari (2008), Yo, Natalia de Guillermina Pico (2009), Sueños de polvorón de Gabriel Alijo (2006) y Ricardo Becher, recta final de Tomás Lipgot (2010), son los primeros títulos.

Todas las películas pueden ser vistas sin costo alguno. Para ver el catálogo completo habrá que registrarse en la página.

Vaya a Cinemargentino

O menino e o mundo obtuvo la mención honorífica del premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, que termina hoy.

Es una película brasileña dirigida por Alê Abreu.

El Gran Premio fue para Tito on Ice de Max Andersson. Es una película sobre un viaje de los artistas del cómic Anderson y Lars Sjunnesson por las repúblicas que integraron Yugoslavia, con una momia del héroe del socialismo, el mariscal Tito, en un congelador. La animación y el documental se combinan en ese filme de Suecia.

El Gran Premio al mejor cortometraje fue para Lonely Bones de Rosto, de Francia y Holanda, y el premio del público para But Milk is Important de Eirik Grønmo Bjørndrn y Anna Mantazaris, de Noruega.

Oh Willy… de Emma De Swaef y Mark James Roels, de Bélgica, Francia, Holanda y Luxemburgo, fue galardonado como mejor corto narrativo, y Virtuoso Virtual de Thomas Stellmach y Maja Oschmann, de Alemania, en el renglón de cortos experimentales.

El mejor videoclip fue Lets Go de Stuck in the Sound, realizado por Alexis Beaumont y Rémi Godin, de Francia; la mejor animación de televisión para adultos fue la del capítulo «Coyote Lovely» de la serie Archer, de Bryan Fordney, de Estados Unidos; el mejor corto de animación para niños fue el capítulo «La Munkya» de la serie Written By A Kid de Roque Ballesteros, de Estados Unidos, y la mejor animación en una serie de televisión dirigida a ese público fue la de «A Bunch of Full Grown Geese» de Regular Show de J. G. Quintel, de Estados Unidos.

 

Los artistas visuales de Costa Rica Guillermo Tovar y Nadia Mendoza lanzaron una campaña para financiar la producción de El cumpleaños esotérico a través de Indiegogo.

Llevan dos años trabajando en el proyecto con la compañía que fundaron en el país centroamericano, Interdimensional Studio.

Es una película sobre una niña que está por alcanzar la edad en la que va a convertirse en una poderosa bruja. Eso requiere una ceremonia que incluye peligrosas pruebas. La historia se desarrolla en una isla tropical fantástica y tiene alrededor de 50 personajes, entre los que hay un grupo de brujos intergalácticos, una secta religiosa de animales salvajes y dos gemelas guerreras caníbales del Amazonas. Por los diseños poco convencionales los realizadores aseguran que es un filme experimental digital.

Aspiran a levantar 25.000 dólares para terminar la película en diciembre. «Todos los fondos recaudados serán usados para el proceso de postproducción: diseño de sonido (el cual es muy costoso), música original, para contratar un pequeño equipo de animadores locales para iluminación, texturizado y composición, para que todo los 70 minutos se vean como en el trailer», explican. «El resto será para un renderizado y exportado de alta calidad. Hasta ahora hemos hecho todo lo que hemos podido nosotros mismos, pero es hora de traer gente al proyecto, o no lo podremos terminar».

Vaya a la página de El cumpleaños esotérico en Indiegogo

Hoy comienza en Buenos Aires el festival de animación Expotoons, que termina el jueves.

Largometrajes de Argentina, Brasil y España figuran entre los cinco de la selección oficial:

Kuiba de Chuan Wang (República Popular China)

Brichos – A floresta é nossa de Paulo Munhoz (Brasil)

La princesa y el piloto de Jun Shishido (Japón)

O Apóstolo de Fernando Cortizo (España)

La máquina que hace estrellas de Esteban Echeverría (Argentina)

La selección de cortometrajes incluye películas de Argentina, Brasil, Chile, Colombia, España y México. Hay también premios en los renglones de producción publicitaria, series de televisión y tesis de grado.

En Expotoons habrá una conferencia de Gabe Hordos y Patrick Hanenberger, jefe de animación de personajes y diseñador de producción, respectivamente, de Rise of the Guardians, de Dreamworks Animation. Se realizará además una videoconferencia con la productora de Frankenweenie de Tim Burton, Allison Abatte, quien también trabajó en El cadáver de la novia del mismo director y en Fantástico Sr Fox de Wes Anderson.

Vaya a la página de Expotoons

Foto: O Apóstolo

La selección oficial de largometrajes del Festival de Animación de Annecy fue anunciada ayer.

En la competencia hay un filme de España y otro de Brasil. Son O apóstolo de Fernando Cortizo y Rio 2096: A Story of Love and Fury, dirigido por Luiz Bolognesi, respectivamente.

El Santos vs la Tetona Mendoza de Alejandro Lozano, de México, también figura en la selección oficial, fuera de competencia.

El festival se realizará del 10 al 15 de junio en esa ciudad de Francia.

La lista completa de largometrajes es:

 Arjun, The Warrior Prince, dirigido por

• Arnab Chaudhuri (India)
• Berserk Golden Age Arc II: The Battle for Doldrey, dirigido por
• Toshiyuki Kubooka (Japón)

• Jasmine,

• dirigido por
• Directed by Alain Ughetto (Francia)

• Khumba,

• dirigido por
• Anthony Silverston (Suráfrica)

• L

• egends of Oz: Dorothy’s Return,

• dirigido por
• Daniel St. Pierre y Will Finn (EUA)

• M

• y Mommy is in America and She Met Buffalo Bill,

• dirigido por
• Marc Boréal y Thibaut Chatel (Francia)

• O Apóstolo,

• dirigido por
• Fernando Cortizo (España)

• Pinocchio,

• dirigido por
• Enzo D’Alo (Italia, Luxemburgo, Francia, Bélgica)

• Rio 2096: A Story of Love and Fury,

• dirigido por
• Luiz Bolognesi (Brasil)

Fuera de competencia

• After School Midnighters,

• dirigido por
• Hitoshi Takekiyo (Japón)

• Aya de Yopougon,

• dirigido por
• Marguerite Abouet y Clément Oubrerie (Francia)

• Blood-C: The Last Dark,

• dirigido por
• Naoyoshi Shiotani (Japón)

• Buratino’s Return,

• dirigido por
• Ekaterina Mikhailova (Rusia)

• Consuming Spirits,

• dirigido por C
• hristopher Sullivan (EUA)

• El Santos vs la Tetona Mendoza,

• dirigido por
• Alejandro Lozano (México)

• Gusuko-Budori no Denki,

• dirigido por
• Gisaburo Sugii (Japón)

• It’s Such a Beautiful Day,

• dirigido por
• Don Hertzfeldt (EUA)

• One Piece Film Z,

• dirigido por T
• atsuya Nagamine (Japón)

• Persistence of Vision,

• dirigido por
• Kevin Schreck (EUA)

• Sakasama no Patema,

• dirigido por
• Yasuhiro Yoshiura (Japón)

• The Legend of Sarila,

• dirigido por
• Nancy Savard (Canadá)

• The Snow Queen,

• dirigido por
• Maxim Sveshnikov and Vladlen Barbe (Rusia)

• Tito on Ice,

• dirigido por
• Max Andersson y Helena Ahonen (Suecia)

El jurado estará integrado por el productor Didier Brunner, el ejecutivo de Cartoon Network Brian Miller y Robert Morgan, director de The Cat with Hands y The Man in the Lower-Left Hand Corner of the Photograph.

En el renglón de series de animación para televisión competirá el episodio 1 de Antón, dirigido por María Rosario Carlino, de Argentina, como se había anunciado antes.

Entre los filmes seleccionados para la competencia de cortometrajes están Astigmatismo de Nicolai Troshinsky, de España; Carne de Carlos Alberto Gómez Salamanca, de Colombia, y Negro de Walter Hoyos, de Argentina.

A ellos se añaden O rei Gastao de Diogo Viegas, de Brasil, en el renglón de filmes educativos, científicos e industriales; Semáforo del colombiano Simón Wilches Castro, realizado como filme de graduación en Estados Unidos, y The Day I Killed My Best Friend del español Antonio Jesús Busto Algarín, hecho en Gran Bretaña, que compite en la misma categoría estudiantil.

En la categoría de comerciales compiten A energia na terra chega para todos. Basta partilha-la! de José Miguel Ribeiro, de Portugal, y de Brasil la pieza creada para los Bass Awards por Mateus de Paula Santos, MTV Sex del mismo realizador y Mortes de Daniel Semanas.

Fuera de competencia se exhibirán los cortos Chile imaginario docu-animado de Claudio Díaz, de Chile; La noria de Karla Castañeda, de México, y Lettres a la mer de Renaud Perrin y Julien Telle, de España.

Vaya a la página del Festival de Annecy

Foto: El Santos vs la Tetona Mendoza

Hoy comienza el Festival de Telluride en Estados Unidos, que se extenderá hasta el lunes, con No de Pablo Larraín en la sección principal, The Show.

A la película chilena con Gael García Bernal en el papel principal se añade What Is This Film Called Love?, un documental poético dirigido por Mark Cousins rodado en México, y que es coproducción irlandesa-mexicana.

En la sección Backlot, dedicada a retratos de artistas y filmes detrás de cámaras, fueron incluidas Carrière, 250 metros de Juan Carlos Rulfo, de México, y La casa Emak Bakia de Oskar Alegría, de España.

Los medallones de plata con los que el festival hace homenaje a figuras importantes en el cine corresponderán este año al director y productor Roger Corman, la actriz Marion Cotillard y el actor Mads Mikkelsen.

El Festival de Telluride no es competitivo, pero tradicionalmente ha servido para el estreno en Estados Unidos de películas relevantes. Es organizado por la National Film Preserve e incluye la presentación de clásicos y restauraciones.

En la programación de este año se incluye una copia en 70 mm de Baraka de Ron Fricke (1992), y las versiones restauradas de The Inmigrant de Charlie Chaplin (1917) y Hungry Hobos (1928), un filme de animación de Walt Disney que se había perdido.

Vea el boletín de prensa del festival con la selección completa de filmes

Hoy comienza el Festival Fantasia de Montreal, Canadá, que está dedicado al cine de género. Se extenderá hasta el 6 de agosto.

La película de inauguración es Shield of Straw de Takashi Miike, de Japón. Será el estreno del filme en Norteamérica.

Largometrajes de Chile, España y México figuran en la programación de este año: Magic Magic de Sebastián Silva (Chile-Estados Unidos), Animals de Marcal Forés (España) y Halley de Sebastián Hoffman (México).

Entre los invitados de este año se destaca el cineasta polaco Andrzej Zulawski, quien recibirá un premio por los logros de toda su carrera. En su filmografía sobresalen Posesión (1981) y La mujer pública (1984). En el festival habrá una proyección especial de su filme Szamanka (1996).

Vaya a la página del Festival Fantasia

El filme español Arrugas, dirigido por Ignacio Ferreras, y la coproducción uruguayo-argentino-chilena Selkirk, el verdadero Robinson Crusoe, dirigida por Walter Tournier, ganaron el primero y el segundo premios de largometraje para adultos, respectivamente, en el festival de animación Anima Mundi, que terminó ayer en Río de Janeiro.

En la categoría de largometrajes para niños el segundo lugar correspondió a Brichos – A floresta é nossa de Paulo Munhoz, de Brasil, y el primero para Les As de la Jungle – Operation banquise de David Alaux, de Francia.

Head Over Heels de Tim Reckart, de Gran Bretaña, ganó el gran premio a la mejor película, y los galardones al mejor cortometraje y al mejor filme estudiantil, mientras que el premio a la mejor animación recayó en Kronika Oldricha S. de Rudolf Smid, de la República Checa.

El festival continuará desde el jueves hasta el domingo en Sao Paulo.

Vea el palmarés completo en el blog de Anima Mundi

Foto: Head Over Heels

Sight and Sund publicó en Internet los resultados completos de su encuesta de 2012 sobre las mejores películas de todos los tiempos.

La revista del Instituto Cinematográfico Británico envió 1.000 solicitudes y recibió 846 respuestas de académicos, críticos, distribuidores, programadores y otros cinéfilos de 73 países, quienes en total mencionaron 2.045 películas.

Entre las respuestas se destacan las de Noël Burch, Román Gubern, Bill Nichols, Kristin Thompson y Slavoj Zizek. En esa listas figuran filmes de Luis Buñuel, Nelson Pereira dos Santos y Arturo Ripstein.

Zizek incluyó una película hecha en el ocaso de la Alemania nazi, Opfergang de Veit Harlan (1944) y considera que Hitman de Xavier Gens (2007) y La novicia rebelde, titulada en España Sonrisas y lágrimas (1965), están entre los mejores 10 filmes de todos los tiempos, al igual que Héroe de Zhang Yi Mou (2002).

La mejor película de todos los tiempos es para Zizek El tren de las 3:10 de Delmer Daves (1957)

Noël Burch, autor de El tragaluz del infinito y Praxis del cine:

Más allá del bosque de King Vidor (1949)

Las damas del bosque de Bolonia de Robert Bresson (1945)

El doctor Mabuse de Fritz Lang (1922)

La caja de Pandora de Georg Wilhelm Pabst (1929)

Principio y fin de Arturo Ripstein (1993)

La regla del juego de Jean Renoir (1939)

La sombra de una duda de Alfred Hitchcock (1943)

Crónica de un amor de Michelangelo Antonioni (1950)

La vérité sur Bébé Donge de Henri Decoin (1952)

Román Gubern, autor de Cien años de cine y Comunicación y cultura de masas:

2001, una odisea del espacio de Stanley Kubrick (1968)

Ciudadano Kane de Orson Welles (1941)

La quimera del oro de Charles Chaplin (1925)

Avaricia de Erich von Stroheim (1925)

In the Mood for Love de Wong Kar Wai (19959

Octubre de Sergei Eisenstein (1928)

Los olvidados de Luis Buñuel (1950)

Roma, ciudad abierta de Roberto Rossellini (1945)

Amanecer de F. W. Murnau (1927)

Las fresas salvajes de Ingmar Bergman (1957)

Bill Nichols, autor de La representación de la realidad, entre otras obras sobre el documental:

Ciudadano Kane

El conformista de Bernardo Bertolucci (1970)

Don’t Look Back de D. A. Pennebacker (1967)

La jetée de Chris Marker (1962)

Como era gostoso o meu francês de Nelson Pereira dos Santos (1971)

Las Hurdes de Luis Buñuel (1933)

El desprecio de Jean-Luc Godard (1963)

Psicosis de Alfred Hitchcock (1960)

The Thin Blue Line de Errol Morris (1989)

Vértigo de Alfred Hitchcock (1958)

Kristin Thompson, coautora junto con David Bordwell y Janet Staiger de El cine clásico de Hollywood, y con Bordwell de El arte cinematográfico:

El maquinista de la General de Buster Keaton (1926)

¡Qué verde era mi valle! de John Ford (1941)

Iván el terrible de Sergei Eisenstein (1945)

M de Fritz Lang (1931)

La pasión de Juana de Arco de Karl Theodor Dreyer (1927)

Playtime de Jacques Tati (1967)

La ventana indiscreta de Alfred Hitchcock (1954)

La regla del juego 

A través de los olivos de Abbas Kiarostami (1994)

Slavoj Zizek, autor del libro de ensayos sobre cine Lacrimae Rerum y de El sublime objeto de la ideología:

El tren de las 3:10 de Delmer Daves (1957)

Duna de David Lynch (1984)

Uno contra todos o El manantial (The Fountainhead) de King Vidor (1949)

Opfergang (The Great Sacrifice) de Veit Harlan (1944)

Héroe de Zhang Yi Mou (2002)

Hitman de Xavier Gens (2007)

Callejón de las almas perdidas (Nightmare Alley) de Edmund Goulding (1947)

Los que vivimos (Noi vivi) de Goffedo Alessandrini (1942)

La casa en la sombra (On Dangerous Ground) de Nicholas Ray (1951)

La novicia rebelde o Sonrisas y lágrimas (The Sound of Music) de Robert Wise (1965)

Vaya a la página de la encuesta en el sitio web de Sight and Sound

Foto: Principio y fin

La Colección Criterion hizo pública la lista de 10 películas favoritas de su catálogo que le pidió a Lena Dunham como una actividad de promoción.

La guionista, directora y actriz de Tiny Furniture (2010), y creadora y protagonista de la serie Girls seleccionó 15 filmes:

1. Fish Tank de Andrea Arnold (2009)

2. Days of Heaven de Terrence Malick (1978)

3. Broadcast Neews de James L. Brooks (1987)

4. Weekend de Andrew Haigh (2011)

5. La pointe courte (1955), Cleo de 5 a 7 (1962), Le bonheur (1965) y Vagabond (1985) de Agnès Varda.

6. El matrimonio de Maria Braun (1979) y Todos nos llamamos Alí (1974) de Rainer Werner Fassbinder

7. Picnic at Hanging Rock de Peter Weir (1975)

8. Straw Dogs de Sam Peckinpah (1971) y Dead Ringers de David Cronenberg (1988)

9. Como en un espejo de Ingmar Bergman (1961)

10. The War Room de Chris Hegedus y D. A. Pennebaker (1993)

Lea los comentarios de Dunham a la lista en la página de la Colección Criterion

Foto: Lena Dunham en Tiny Furniture

Marzo parece bastante abundante en los festivales.

 

Hoy terminan:

 

Anima – Brussels Cartoon and Animation Film Festival, Bélgica

www.animatv.be/anima.php?pageID=1&ln=3

 

Fantasporto – Festival Internacional de Cinema de Porto, Portugal

www.fantasporto.com/

 

Ya han empezado:

 

Miami International Film Festival: 7-16 marzo 2014, Miami, EE.UU.

www.miamifilmfestival.com/

 

Festival Internacional de Cine de Punta del Este: 8-16 marzo 2014, Punta del Este, Uruguay

cinepunta.com/

 

Pantalla Pinamar. Encuentro cinematográfico argentino-europeo: 8-15 marzo 2014, Argentina

www.pantallapinamar.com/

 

Los festivales que quedan por celebrarse en marzo:

 

Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias: 13-19 marzo 2014, Cartagena, Colombia

ficcifestival.com/index.php

 

San Diego Latino Film Festival: 13-23 marzo 2014, San Diego, EE.UU.

 

fest.sdlatinofilm.com/2014/

 

Asian Side of the Doc: 18-22 marzo 2014, Chengdu, China

www.sunnysideofthedoc.com/asianside/

 

¡Seguidnos para descubrir los detalles!

La filial argentina de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (FIPRESCI) acaba de anunciar la entrega de los premios a las mejores películas estrenadas en la Argentina durante el año 2013. La ceremonia tendrá lugar el próximo lunes 24 de febrero a las 19:30 en la sede Recoleta de la cadena Village Cines.

Las nominadas a “Mejor película argentina 2013” son:

– El gran simulador, de Néstor Frenkel

– La chica del Sur, José Luis García

– La multitud, de Martín Oesterheld

– P3nd3jo5, de Raúl Perrone

– Viola, de Matías Piñeiro

Las nominadas a “Mejor película extranjera 2013” son:

– Antes de la medianoche, de Richard Linklater (Estados Unidos)

– En otro país, de Hong Sangsoo (Corea del Sur)

– Gravedad, de Alfonso Cuarón (Estados Unidos)

– Tabú, de Miguel Gomes (Portugal)

Después de la premiación, se exhibirá -en forma de preestreno, Balada de un hombre común (Inside Llewyin Davis), de los hermanos Joel y Ethan Coen (cortesía de Alfa Films).

El blog The Playlist de Indiewire publicó online las listas con las que Woody Allen, Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, Quentin Tarantino y Michael Mann contribuyeron a la encuesta de directores de Sight and Sound sobre las mejores películas de todos los tiempos, que está en el número de septiembre de la revista del Instituto Cinematográfico Británico.

Woody Allen

Ladrón de bicicletas (1948, dir. Vittorio De Sica)

El séptimo sello (1957, dir. Ingmar Bergman)

Ciudadano Kane (1941, dir. Orson Welles

Amarcord (1973, dir. Federico Fellini

81/2 (1963, dir. Federico Fellini)

Los 400 golpes (1959, dir. Francois Truffaut)

Rashomon (1950, dir. Akira Kurosawa)

La gran ilusión (1937, dir. Jean Renoir)

El discreto encanto de la burguesía (1972, dir. Luis Bunuel)

Senderos de gloria (1957, dir. Stanley Kubrick)

Francis Ford Coppola

Cenizas y diamantes (1958, dir. Andrzej Wajda)

Los mejores años de nuestra vida (1946, dir William Wyler)

Los inútiles (I Vitelloni, 1953, dir. Federico Fellini)

Los canallas duermen en paz (1960, dir. Akira Kurosawa)

Yojimbo (1961, dir. Akira Kurosawa)

Cantando bajo la lluvia (1952, dir. Stanley Donen & Gene Kelly)

El rey de la comedia (1983, dir Martin Scorsese)

Toro salvaje (1980, dir. Martin Scorsese)

El apartamento (1960s, dir. Billy Wilder)

Amanecer (1927, dir. F.W. Murnau)

Martin Scorsese

81/2 (1963, dir. Federico Fellini)

2001: una odisea del espacio (1968, dir. Stanley Kubrick)

Cenizas y diamantes (1958, dir. Andrzej Wajda)

Ciudadano Kane (1941, dir. Orson Welles)

El gatopardo (1963, dir. Luchino Visconti)

Paisà (1946, dir. Roberto Rossellini)

Las zapatillas rojas (1948, dir. Michael Powell & Emeric Pressburger)

El río (1951, dir. Jean Renoir)

Salvatore Giuliano (1962, dir. Francesco Rosi)

Centauros del desierto (The Searchers, 1956, dir. John Ford)

Cuentos de la luna pálida (Ugetsu Monogatari, 1953, dir. Kenji Mizoguchi)

Vertigo (1958, dir. Alfred Hitchcock)

Quentin Tarantino

El bueno, el malo y el feo (1966, dir. Sergio Leone)

Apocalypse Now (1979, dir. Francis Ford Coppola)

La pandilla de pícaros (The Bad News Bears, 1976, dir. Michael Ritchie)

Carrie (1976, dir. Brian DePalma)

Dazed And Confused (1993, dir. Richard Linklater)

El gran escape (1963, dir. John Sturges)

Luna nueva (His Girl Friday, 1940, dir. Howard Hawks)

Tiburón (1975, dir. Steven Spielberg)

Querido profesor (Pretty Maids All In A Row, 1971, dir. Roger Vadim)

El expreso de Corea (Rolling Thunder, 1977, dir. John Flynn)

Carga maldita (Sorcerer, 1977, dir. William Friedkin)

Taxi Driver (1976, dir. Martin Scorsese)

Michael Mann

Apocalypse Now (1979, dir. Francis Ford Coppola)

El acorazado Potemkin (1925, dir. Sergei Eisenstein)

Ciudadano Kane (1941, dir. Orson Welles)

Avatar (2009, dir. James Cameron)

Dr. Strangelove (1964, dir. Stanley Kubrick)

Biutiful (2010, dir. Alejandro Gonzalez Inarritu)

Pasión de los fuertes (My Darling Clementine, 1946, dir. John Ford)

La pasión de Juana de Arco (1928, dir. Carl Theodor Dreyer)

Toro salvaje (1980, dir. Martin Scorsese)

El grupo salvaje (1969, dir. Sam Peckinpah)

Vaya a la página de los mejores filmes de todos los tiempos en Sight and Sound

Ayer se estrenaron en Colombia dos películas nacionales: Sofía y el terco y Chocó.

Carmen Maura actúa en Sofía y el terco, dirigida por Andrés Burgos. La película tiene como protagonista a una mujer del campo que nunca ha salido de su pueblo, a quien su marido le ha prometido llevarla a conocer el mar.

Chocó, dirigida por Jhonny Hendrix, también tiene en el papel principal a una mujer: una madre que busca oro y lava ropa para sacar adelante a su familia.

Vea el trailer de Sofía y el terco

Vea el trailer de Chocó

A las dos películas argentinas que participarán del Festival de Berlín en la sección oficial (La tercera orilla de Celina Murga e Historia de miedo de Benjamin Naishtat), debemos sumar Praia do Futuro de Karim Ainouz (Brasil) y Aloft, que si bien se trata de una coproducción entre España, Canadá y Francia, fue dirigida por la directora peruana Claudia Llosa.

La novedad respecto de los dos films argentinos es doble: por un lado, es la primera vez que películas de esa región participarán en el festival; por el otro, ninguna otra producción subvencionada por el World Cinema Fund había logrado competir anteriormente.

Ambos directores, por su parte, participarán del convenio titulado “Forever Young”, cuyo tema es “Perfil artístico, temática, producción y cooperación en el cine argentino del siglo XXI”. También contarán con la presencia de los argentinos Hernán Musaluppi (jurado de las óperas primas en la Berlinale) y Diego Lerer (crítico), y del productor alemán Peter Rommel.

La lista completa de películas que participarán y que fueron dirigidas por latinoamericanos es:

Sección a competición

La tercera orilla, de Celina Murga (Argentina, Alemania, Holanda)

Aloft, de Claudia Llosa (España, Canadá, Francia)

Historia del miedo, de Benjamin Naishtat (Argentina, Uruguay, Alemania, Francia)

Praia do Futuro, de Karim Aïnouz (Brasil, Alemania)

Cortometrajes a concurso

Un paraíso, de Jayisha Patel (Cuba)

Casona, de Juliette Touin (Cuba)

Solo te puedo mostrar el color, de Fernando Vílchez Rodríguez (Perú)

Berlinale Special

César Chávez, de Diego Luna (EE.UU., México)

Panorama

O Homem das Multidões, de Marcelo Gomez, Cao Guimaraes (Brasil)

Güeros, de Alonso Ruiz Palacios (México)

Hoje Eu Quero Voltar Sozinho, de Daniel Ribeiro (Brasil)

Forum

Castanha, de Davi Pretto (Brasil)

Los Ángeles, de Damian John Harper (México, Alemania)

Forum Expanded

Bim, Bam, Boom, Las Luchas Morenas, de Marie Losier (EE.UU., Dinamarca, México)

Fernando que ganhou um pássaro do mar, de Felipe Bragança, Helvécio Marins Jr. (Portugal, Brasil)

Generatión

Somos Mari Pepa, de Samuel Kishi Leopo (México)

Atlántida, de Inés María Barrionuevo (Argentina, Francia)

Ciencias Naturales, de Matías Lucchesi (Argentina, Francia)

Feriado, de Diego Araujo (Ecuador, Argentina)

Cortos Generation

Hijos de la tierra, de Diego Sarmiento (Perú)

Luna Vieja, de Raisa Bonnet (Puerto Rico)

Eu não digo adeus, digo até logo, de Giuliana Monteiro (Brasil)

En la próxima edición del Festival del film Locarno se rendirá tributo al director español Víctor Erice, entregándole el Leopardo a la carrera. Será una oportunidad para volver a ver sus tres largometrajes, así como una serie de films de corta y mediana duración. Su obra cuenta con una poesía y profundidad que han dejado marcas en la historia del cine europeo actual.

Víctor Erice nació en 1940 en San Sebastián y su primer largometraje fue una de las obras más importantes del cine español: El espíritu de la colmena (1973). Diez años más tarde estrenó El sury el último fue El sol del membrillo (1992).

El tributo se completará con una conversación abierta a todo el público del festival.

La 67º edición del Festival del film Locarno se llevará a cabo del 6 al 16 de agosto 2014.

Fue promulgada ayer la Ley Filmación Colombia, que establece estímulos para la inversión extranjera en cine en ese país.

Los productores que inviertan al menos 570.000 dólares en rodar en ese país recibirán un reembolso del Estado de hasta 40% de los gastos de producción y postproducción, y hasta 20% en alojamiento, transporte y catering.

El presidente Juan Manuel Santos aseguró que la ley creará empleos y que convertirá a Colombia en el próximo destino del cine mundial.

Los detractores critican que se estimule a las compañías extranjeras en vez de destinar los recursos para crear laboratorios, y redes de distribución y exhibición en el país. Temen también que se propicie la sobrefacturación y otras prácticas similares.

Lisa Cholodenko y Michael Mann fueron elegidos para integrarse al consejo directivo de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Estados Unidos en representación de la rama de los directores.

El primer martes de agosto participarán en la elección del presidente de la institución. Remplazará a Tom Sherak, cuyo período de tres años termina.

Acompañan a la realizadora de Los chicos están bien (The Kids Are All Right, 2010) y High Art (1998) y al director de Heath (1995) y Enemigos públicos (Public Enemies, 2009) entre los miembros elegidos Dante Spinotti, en representación de los directores de fotografía; Dick Cook, por los ejecutivos; John Knoll, por los especialistas en efectos visuales; Scott Millan, por los sonidistas; Bill Condon, por los guionistas; Arthur Hamilton, por los músicos, y Kathleen Kennedy, por los productores.

Mann y los dos últimos han formado parte antes del consejo directivo.

Fueron reelegidos Tom Hanks, por los actores; Jim Bissell, por los diseñadores; Rob Epstein, por los documentalistas; Mark Goldblatt, por los montadores; Leonard Engelman, por los estilistas y maquilladores; Rob Friedman, por los relacionistas, y Bill Kroyer, por los cortometrajistas y cineastas de animación.

Continúan en el consejo directivo Ed Begley, Jr. y Annette Bening, por los actores; John Bailey y Richard Crudo, por los directores de fotografía; Rosemary Brandenburg y Jeffrey Kurland, por los diseñadores; Kathryn Bigelow, por los directores; Michael Apted y Michael Moore, por los documentalistas; Jim Gianopulos y Robert Rehme, por los ejecutivos; Anne V. Coates y Michael Tronick, por los montadores; Charles Fox y David L. Newman, por los músicos; Gale Anne Hurd y Hawk Koch, por los productores; Cheryl Boone Isaacs y Marvin Levy, por los relacionistas; Jon Bloom y John Lasseter, por los cortometrajistas y cineastas de animación; Curt Behlmer y Don Hall, por los sonidistas; Craig Barron y Richard Edlund, por los especialistas en efectos visuales, y Frank Pierson y Phil Robinson, por los guionistas.

De las 15 ramas que integran la Academia, 14 tienen 3 representantes cada una en el consejo directivo. Los maquilladores y estilistas tienen 1 miembro. Pueden ser elegidos hasta 3 veces consecutivas para períodos de 3 años.

El guionista y productor estaduonidense Roger Avary, el cineasta coreano Im Sang-soo, la actriz y directora francesa Noemie Lvovsky y el curador y crítico suizo Hans Ulrich Obrist integratán el jurado del Festival de Locarno.

Lo presidirá el cineasta tailandés Apichatpong Weerasethakul.

El jurado de la sección Cineastas del Presente estará formado por el director Mahamat-Saleh Haroun de Chad, la actriz portuguesa Ana Moreira, el director estadounidense Alex Ross Perry, el productor suizo Luciano Rigolini y el realizador malayo Yuhang Ho.

El guionista y director estadounidense Mark People encabezará el jurado de cuatro personas que otorgará el Leopardo del Futuro.

Los críticos Dennis Lim, de Estados Unidos, y Boris Nelepo, de Rusia, junto con el programador japonés Abi Sakamoto, premiarán la mejor ópera prima.

El Festival de Locarno se realizará del 1° al 11 de agosto.

Johnnie To recibirá el Leopardo de Oro honorífico en el Festival de Locarno, que se realizará del 1° al 11 de agosto.

El cineasta de Hong Kong, de 57 años de edad, ha dirigido alrededor de 50 filmes y tiene créditos de producción en cerca de 70 películas.

Entre sus cintas se destacan All About Ah-Long, con Chow Yun Fat (1989); Vengance (2009), con la que compitió en el Festival de Cannes, y Life Without Principle (2011), seleccionada para el Festival de Venecia.

Ha competido también por el Oso de Oro de Berlín por Sparrow (2008).

«Cada uno de sus filmes es una carta de amor a su ciudad natal, poemas urbanos que nunca se cansan de celebrar los lugares nocturnos, la belleza artificial y el pulso vital de Hong Kong», expresó el director artístico de Locarno, Olivier Pere.

Wired publicó una lista de los 25 mejores filmes de terror de la historia elaborada por los editores de Fangoria.

Chris Alexander, editor jefe; Michael Gingold, gerente editorial; Beckah McKendry, directora de mercadeo, y Sam Simmerman, editor colaborador respondieron a una consulta de la revista de tecnología hecha hace dos años con motivo de Halloween, y añadieron comentarios sobre cada película.

La página web de Wired la rescata ahora de sus archivos.

La única producción de los años treinta que figura en la lista es La parada de los monstruos (Freaks, 1932), dirigida por Tod Browning. Hay 17 títulos de los años setenta y ochenta, desde El exorcista (The Exorcist, 1973) de William Friedkin y The Wicker Man de Robin Hardy (1973), hasta Angel Heart (1987) de Alan Parker.

El más reciente es Let The Right One In (2009) de Tomas Alfredson.

Vea la lista en la página web de Wired

Foto: Let The Right One In

El cine a 48 cuadros por segundo fue tema de discusión en la Cine Gear Explo el fin de semana en Los Ángeles. Fue la continuación de un debate que se inició en abril, cuando Peter Jackson presentó en la Cinemacon un fragmento de 10 minutos de El hobbit proyectado en 3D a esa velocidad, aunque sin corrección de color y sin los efectos visuales completos, lo que causó reacciones adversas. James Cameron y Douglas Trumbull también están entre los que tratan de traer el tema a colación.

El Hollywood Reporter publicó una nota al respecto

El premio de interpretación de la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes fue conferido a los actores del filme mexicano La jaula de oro, dirigido por el español Diego Quemada-Díez.

Relata la historia del viaje clandestino de un grupo de emigrantes de Guatemala a Estados Unidos.

Los galardonados fueron los guatemaltecos Karen Martínez y Brandon López, de 17 años de edad, y el mexicano Rodolfo Domínguez, de 16.

L’image manquante fue la ganadora del premio a la mejor película. Es un filme del camboyano Rithy Panh basado en las experiencias de su familia durante el régimen de Pol Pot, en los años sesenta. Fue realizado con muñecos de plastilina.

El Premio del Jurado fue para Omar de Hany Abu-Assad, de Palestina, y el de mejor ópera prima para Frutivale Station de Ryan Coogler, de Estados Unidos.

El mejor director fue Alain Guiraudie por L’inconnu du lac, de Francia.

Amour es la mejor película del año para la Asociación de Críticos de Loa Ángeles.

Emmanuelle Riva compartió el premio a la mejor actriz por su papel en el filme de Michael Haneke. La otra ganadora fue Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook.

En el renglón de mejor película en lengua extranjera la galardonada fue Holy Motors de Léos Carax.

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor película: Amour. Seguida por: The Master.

Mejor director: Paul Thomas Anderson, The Master. Seguido po: Kathryn Bigelow, Zero Dark Thirty.

Mejor actor: Joaquin Phoenix, The Master. Seguido por: Denis Lavant, Holy Motors.

Mejor actriz: (ex aequo) Jennifer Lawrence, Silver Linings Playbook, Emmanuelle Riva: Amour.

Mejor actriz de reparto: Amy Adams, The Master. Seguida por: Anne Hathaway, The Dark Knight Rises, Les Miserables.

Mejor actor de reparto: Dwight Henry, Beasts of the Southern Wild. Seguido por: Christoph Waltz, Django Unchained.

Mejor guión: Chris Terrio, Argo. Seguido por: David O. Russell, Silver Linings Playbook.

Mejor película de animación: Frankenweenie. Seguida por: It’s Such a Beautiful Day.

Mejor documental: The Gatekeepers. Seguido por: Searching for Sugar Man.

Mejor película en lengua extranjera: Holy Motors. Runner-up: Footnote.

Mejor fotografía: Roger Deakins, Skyfall. Seguido por: Mihai Malaimare Jr., The Master.

Mejor montaje:  Dylan Tichenor, William Goldenberg, Zero Dark Thirty. RSeguido por: William Goldenberg, Argo.

Mejor música: Dan Romer, Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild. Seguido por: Johnny Greenwood, The Master.

Mejor diseño de producción: David Crank, Jack Fisk, The Master.  Seguido por: Adam Stockhausen, Moonrise Kingdom.

Mejor filme experimental o independiente: Leviathan.

Premio Nueva Generación: Benh Zeitlin, Beasts of the Southern Wild.

Roger Deakins ganó ayer el Premio de la Sociedad Estadounidense de Fotógrafos de Cine (ASC) por su trabajo en Skyfall, la película de James Bond dirigida por Sam Mendes.

En la categoría de series de televisión de capítulos de una hora hubo un empate entre Balazs Bolygo, por el capítulo «Mort» de Hunted, y Kramer Morgenthau, por «The North Remembers» de Game of Thrones. 

En el renglón de series de media hora ganó Bradford Lipson por el episodio «Truth» de  Wilfred.

El galardón a la mejor fotografía de una miniserie o película de televisión fue para Florian Hoffmeister por Great Expectations de la PBS.

El premio por los méritos de una carrera fue para Dean Semler, director de fotografía de Dance With Wolves (1990) y Apoalypto (2006), entre otros filmes.

La figura extranjera galardonada fue Robby Müller, quien ha trabajado en películas como Paris, Texas (1984) y Dancer in the Dark (1984). Wim Wenders fue el encargado de hablar de quien ha sido su colaborador desde el cortometraje Alabama: 2000 Light Years from Home (1969).

Las nueve películas mudas de Alfred Hitchcock fueron incorporadas al registro de la memoria del mundo de la Unesco.

Fuero elegidas entre artículos de las bibliotecas, archivos y museos que se consideraron representativos de la cultura británica.

Los filmes son los siguientes: Blackmail (1929), Champagne (1928), Downhill (1927), Easy Virtue (1927), The Farmer’s Wife (1928), The Lodger (1926), The Manxman (1929), The Pleasure Garden (1926) y The Ring (1927). Todos han sido restaurados por el Instituto Cinematográfico Británico y comenzarán en agosto una gira por Gran Bretaña, Europa y Estados Unidos.

Foto: The Pleasure Garden

Jean-Pierre y Luc Dardenne y Wong Kar Wai están entre los 176 profesionales del cine que fueron invitados a incorporarse a la Academia de Ciencias y Artes del Cine de Estados Unidos.

Hay además cinco de América Latina y España: los actores mexicanos Diego Luna y Demián Bichir; el guionista y director nacido en Colombia Rodrigo García, hijo de Gabriel García Márquez; el músico español Alberto Iglesias, y la actriz franco-argentina Bérénice Bejo.

Figuran en la lista el cineasta iraní Asghar Farhadi, su colega estadounidense Terrence Malick, el músico japonés Ryuichi Sakamoto y el escritor Stephen King. También varios integrantes del equipo que realizó The Artist, la ganadora del Oscar a la mejor película este año y cuatro premios más de la academia: el director Michel Hazanavicius, el productor Thomas Langmann, el actor Jean Dujardin y el director de fotografía Guillaume Schiffman, además de Bérénice Bejo.

Lea la lista completa

Varios fragmentos descartados de las entrevistas hechas para el documental Side by Side de Keanu Reeves, sobre el debate que genera actualmente el cine digital, han sido publicados en Internet.

Lo hizo el Festival de Tribeca para la promoción del filme, que se estrena el 17 de agosto en cines de Estados Unidos.

Los hermanos Wachowski, Martin Scorsese, Steven Soderberth, David Lynch, y los directores de fotografía Wally Pfister y Michael Chapman son los que hablan en clips de Youtube de la serie Side Swipes.

Las entrevistas están en inglés, sin subtítulos.

Andy y Lana Wachowski: la interpretación es creada en la sala de montaje

Steven Soderbergh: siempre estamos al comienzo de lo infinito

David Lynch: con el digital viene la consistencia

Martin Scorsese: el celuloide todavía seguirá siendo una elección

Wally Pfister: la complejidad de las películas de Christopher Nolan está en la historia

Michael Chapman: las películas fueron la gran forma de arte del siglo XX, pero el siglo XX se acabó

Sophia Savage rescató en Indiewire dos listas hechas por Martin Scorsese de los 10 mejores filmes por el uso de la luz y el color.

La primera es de películas en inglés:

•    Barry Lyndon (1975, Dir. Stanley Kubrick; Cin. John Alcott)
•    Duelo al sol (Duel in the Sun, 1946, Dir. King Vidor; Cin. Lee Garmes, Ray Rennahan, Hal Rosson)
•    Invasores de Marte (Invaders From Mars, 1953, Dir. William Cameron Menzies; Cin. John F. Seitz)
•    Que el cielo la juzgue (Leave Her to Heaven, 1946, Dir. John M. Stahl; Cin. Leon Shamroy)
•    Moby Dick (1956, Dir. John Huston; Cin. Oswald Morris)
•    El fantasma de la ópera (Phantom of the Opera, 1943, Dir. Arthur Lubin; Cin. W. Howard Greene, Hal Mohr)
•    Las zapatillas rojas (The Red Shoes, 1948, Dir. Michael Powell, Emeric Pressburger; Cin. Jack Cardiff)
•    Centauros del desierto (The Searchers, 1956, Dir. John Ford; Cin. Winton C. Hoch)
•    Cantando bajo la lluvia (Singin’ in the Rain, 1952, Dir. Stanley Donen, Gene Kelly; Cin. Harold Rosson)
•    Vertigo (1958, Dir. Alfred Hitchcock; Cin. Robert Burks)

La segunda de filmes en otros idiomas:

•    El desprecio (1963, Dir. Jean-Luc Godard; Cin. Raoul Coutard; France/Italy)
•    Gritos y susurros (1972, Dir. Ingmar Bergman; Cin. Sven Nykvist; Sweden)
•    La puerta del infierno (1953, Dir. Teinosuke Kinugasa; Cin. Kohei Sugiyama; Japan)
•    In the Mood For Love (2000, Dir. Wong Kar-Wai; Cin. Christopher Doyle, Mark Lee Ping-bin; Hong Kong)
•    El último emperador (1987, Dir. Bernardo Bertolucci; Cin. Vittorio Storaro; Italy/United Kingdom/China/Hong Kong)
•    El desierto rojo (1964, Dir. Michelangelo Antonioni; Cin. Carlo Di Palma; France/Italy)
•    El río (1951, Dir. Jean Renoir; Cin. Claude Renoir; India/France/United States)
•    Fellini Satiricón (1969, Dir. Federico Fellini; Cin. Giuseppe Rotunno; Italy/France)
•    Senso (1954, Dir. Luchino Visconti; Cin. G.R. Aldo, Robert Krasker, Giuseppe Rotunno; Italy)
•    Los corceles de fuego (1964, Dir. Sergei Paradjanov; Cin. Viktor Bestayev, Yuri Ilyenko; Russia/Ukraine)

Las listas fueron hechas en 2005 para una publicidad de Philips. Ambas están en orden alfabético.

Foto: El desprecio

Premios del jurado internacional

 

Oso de oro a la mejor película

Poziţia Copilului (Child’s Pose) de Călin Peter Netzer

 

Gran premio del jurado (oso de plata)

Epizoda u životu berača željeza (An Episode in the Life of an Iron Picker) de Danis Tanović

 

Premio Alfred Bauer (oso de plata) – en memoria del fundador del festival –

para un film que abre nuevas perspectivas

Vic+Flo ont vu un ours (Vic+Flo Saw a Bear) de Denis Côté

 

Premio al mejor director (oso de plata)

David Gordon Green por Prince Avalanche

 

Premio a la mejor actriz (oso de plata)

Paulina García en Gloria de Sebastián Lelio

 

Premio al mejor actor (oso de plata)

Nazif Mujić en Epizoda u životu berača željeza (An Episode in the Life of an Iron Picker) de Danis Tanović

 

Premio al mejor guión (oso de plata)

Jafar Panahi por Pardé (Closed Curtain) de Jafar Panahi, Kamboziya Partovi

 

Premio a la contribución artística en las categorías de cámara, edición, música, vestuario y escenografía (oso de plata)

Aziz Zhambakiyev por la cámara en Uroki Garmonii (Harmony Lessons) de Emir Baigazin

 

Mención especial

Promised Land de Gus Van Sant

 

Mención especial

Layla Fourie de Pia Marais

 

 

Premio a la mejor opera prima, 50.000 Euros, otorgado por GWFF

The Rocket de Kim Mordaunt

 

Mención especial

A batalha de Tabatô (The Battle of Tabatô) de João Viana

 

 

Premios del jurado internacional de cortometrajes

 

Oso de oro al mejor cortometraje

La Fugue (The Runaway) de Jean-Bernard Marlin

 

Premio del jurado (oso de plata)

die ruhe bleibt (remains quiet) de Stefan Kriekhaus

 

 

Premios de los jurados de las secciones Generación

 

Jurado de jóvenes de Generación Kplus

 

Oso de cristal al mejor film

The Rocket de Kim Mordaunt

 

Mención especial

Satellite Boy de Catriona McKenzie

 

Oso de cristal al mejor cortometraje

The Amber Amulet de Matthew Moore

 

Mención especial

Ezi un lielpilseta (Hedgehogs and the City) de Ēvalds Lācis

 

 

Jurado internacional de Generación Kplus

 

El gran premio al mejor film € 7.500 otorgado por el Deutsches Kinderhilfswerk (unión alemana por la infancia)

Mammu, es Tevi mīlu (Mother, I Love You) de Jānis Nords

 

Mención especial

Satellite Boy de Catriona McKenzie

 

El gran premio al mejor cortometraje € 2.500 otorgado por el Deutsches Kinderhilfswerk (unión alemana por la infancia)

Cheong de Kim Jung-in

 

Mención especial

Ezi un lielpilseta (Hedgehogs and the City) de Ēvalds Lācis

 

 

Jurado de jóvenes de Generación 14plus

 

Oso de cristal al mejor film

Baby Blues de Kasia Rosłaniec

 

Mención especial

Pluto de Shin Su-won

 

Oso de cristal al mejor cortometraje

Rabbitland de Ana Nedeljković, Nikola Majdak

 

Mención especial

Treffit de Jenni Toivoniemi

 

 

Jurado internacional de Generación 14plus

 

El gran premio al mejor film € 7.500 otorgado por Bundeszentrale für Politische Bildung (agencia federal de educación cívica)

Shopping de Mark Albiston, Louis Sutherland

 

Mención especial

Baby Blues de Kasia Rosłaniec

 

El gran premio al mejor cortometraje € 2.500 otorgado por Bundeszentrale für Politische Bildung (agencia federal de educación cívica)

Första gången (The First Time) de Anders Hazelius

 

Mención especial

Barefoot de Danis Goulet

Manoel de Oliveira estrenará Gebo e l’ombra en el Festival de Cine de Venecia, que se realizará del 29 de agosto al 8 de septiembre.

La película número 59 desde 1928 del director portugués, que tiene 103 años de edad, es una adaptación de una obra teatral de su compatriora Raul Brandao sobre un hombre que se sacrifica para salvar a su hijo.

Claudia Cardinale, Jeanne Moreau y Michael Lonsdale interpretan los papeles principales.

Manuel Pérez Paredes fue distinguido ayer con el Premio Nacional de Cine en Cuba.

Pérez fue uno de los fundadores del Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos y ha dirigido películas como El hombre de  Maisinicú (1973) y Páginas del diario de Mauricio (2006).

También trabajó como asistente de Tomás Gutiérrez Alea en el rodaje del episodio «La batalla de Santa Clara» de Historias de la Revolución (1967), y de 1988 a 1992 estuvo al frente de uno de los grupos de creación del Icaic, del cual surgieron filmes como La bella del Alhambra de Enrique Pineda Barnet (1989), Hello Hemingway (1991) y Madagascar (1995) de Fernando Pérez, Alicia en el pueblo de maravillas de Daniel Díaz Torres (1991) y Adorables mentiras de Gerardo Chijona (1992).

La entrega del premio forma parte de la programación del 54° aniversario del Icaic, fundado el 24 de marzo de 1959, 83 días después del triunfo de la Revolución Cubana, y que se ha convertido en una de las instituciones más importantes de la cultura en América Latina.

Foto: Páginas del diario de Mauricio

Marco Bellocchio dijo que no volverá a presentar una película suya en Venecia y Matteo Garrone declaró que nunca volverá a ser parte de un jurado en Italia como consecuencia de su experiencia en el festival.

La decisión de Bellocchio se debió a que considera que no se conceden premios importantes a los filmes nacionales. La última vez que una película italiana ganó el León de Oro fue en 1998, cuando correspondió a Cosi ridevano de Gianni Amelio.

En el festival que terminó el sábado los premios que correspondieron a los italianos fueron el de actor revelación para Fabrizio Falco, por su trabajo en Bella addormentata y È stato il figlio de Daniele Ciprí, y a la fotografía de esta última película

Bellocchio compitió en Venecia este año con Bella addormentata, una de las tres películas italianas en la selección oficial. El año pasado recibió el León de Oro honorífico por toda su carrera.

Garrone calificó de pesadilla su experiencia como el único italiano en el jurado.

La decisión de ambos cineastas se añade a la controversia que hubo cuando Michael Mann, el presidente del jurado, admitió que fue llamado a modificar su decisión, que era conferirle el León de Oro a The Master de Paul Thomas Anderson, junto con otros dos de los cinco premios principales, porque las reglas del festival impedían hacerlo.

Foto: Marco Bellocchio, IFC Films.

La Unión de Actores y Actrices de España entregó sus premios anuales el lunes por la noche en el teatro Arteria Coliseum de Madrid.

Los galardonados en los renglones de cine fueron:

PROTAGONISTA

MARIBEL VERDÚ, por Blancanieves

ANTONIO DE LA TORRE, por Grupo 7

SECUNDARIO

CANDELA PEÑA, por Una pistola en cada mano.

JULIÁN VILLAGRÁN, por Grupo 7

REPARTO

AMPARO BARÓ, por Maktub

ALFONSO SÁNCHEZ, por Grupo 7

Foto: Antonio de la Torre en Grupo 7

Fue publicado en Internet un breve video con comentarios de Martin Scorsese sobre Nido de ratas o La ley del silencio (On the Waterfront, 1954), el clásico de Elia Kazan con Marlon Brando.

Interviene además Kent Jones, codirector junto con Scorsese del documental A Letter to Elia (2010). Forma parte de los materiales complementarios de la edición en DVD y Blu-ray de la colección Criterion.

También puede verse en la red un video sobre los diversos formatos en los que se ha exhibido el filme, que van de 1,33:1 a 1,85:1, y cómo la fotografía de Boris Kaufman explotó las posibilidades de cada uno de ellos.

Kent Jones y Martin Scorsese sobre On the Waterfront

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=1BaUJk3YlEI

Los formatos de On the Watefront

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=s7-aMi4Rr-4

Martin Scorsese grabó un mensaje para el Festival Toda la Memoria del Mundo de filmes restaurados, que se realizará en la Cinemateca Francesa del 27 de noviembre al 2 de diciembre.

Está en inglés, con subtítulos en francés. En el video el cineasta estadounidense advierte sobre la necesidad de rescatar el patrimonio fílmico mundial: «El peligro es, por supuesto, perder nuestros vínculos de lo que hemos sido con lo que hemos llegado a ser, y en consecuencia dejar de preocuparnos por lo que hemos creado. Y en el cine hemos padecido las consecuencias de esa posibilidad y, por supuesto, de una pérdida real del pasado, y lo sentimos muy fuertemente».

Scorsese ha experimentado recientemente la gravedad del problema en su propia obra. En junio buscó una copia de The Age of Innocence (1993) para exhibirla y Sony informó a Thelma Schoonmaker, la montadora de sus filmes, que no disponía de ninguna y que tampoco podían hacerse porque Technicolor de Los Ángeles ya no las hace.

Las copias en formato fílmico han comenzado a ser consideradas material de preservación, y Warner no las alquila al menos que tenga dos en sus bóvedas, Paramount prácticamente ha bloqueado el acceso a sus archivos y Fox frecuentemente exige que alguien de su personal esté presente en las proyecciones de los títulos en 35 mm que presta.

Está la alternativa del DCP, pero sólo una pequeña cantidad de filmes del pasado ha sido llevada a ese formato. Schoonmaker, además, considera un peligro los pases a digital, cuando se hacen sin la supervisión del director u otros miembros del personal que trabajó en la fotografía, porque los coloristas entrenados desde hace 10 o 15 años no tienen idea de lo que era el color en épocas anteriores. «Vi una versión digitalizada de una película que David Lean hizo durante la Segunda Guerra Mundial y parecía un comercial de televisión que hubiese sido grabado ayer», dijo a The Atlantic.

 

 

Matías Bize es uno de los seis cineastas seleccionados para la primera Residencia del Festival de Berlín con el proyecto de La memoria del agua. El programa les permitirá residir durante cuatro meses en la capital de Alemania, a partir de septiembre, para desarrollar el guión, y trazar las estrategias de producción y distribución.

Además del director chileno de En la cama (2005) yLa vida de los peces(2010), entre otros filmes, fueron escogidos para la Residencia Rebecca Daly (Irlanda), Samuel Maoz  (Israel), Raya Martin (Filipinas), Rafi Pitts (Irán) y Sacha Polak (Holanda).

Mel Brooks recibirá esta noche el premio del Instituto Cinematográfico Estadounidense por los méritos de toda su carrera.

Se lo entregará Martin Scorsese en una gala que se realizará en el teatro Dolby de Los Ángeles.

«Durante más de 50 años Mel Brooks ha ofrecido al mundo su principal don: la risa», dijo Howard Stringer, presidente de la junta directiva del AFI (American Film Institute).

Brooks ganó el Oscar al mejor guión original en 1969 por Los productores (The Producers), que también dirigió. En su filmografía como escritor se destacan además El jovencito Frankenstein (Young Franenstein, 1974), Sillas de montar calientes (Blazing Saddles, 1974), La última locura (Silent Movie, 1976) y la serie de televisión El superagente 86 (Get Smart, 1965-1970), que creó junto con Buck Henry.

Es también director, actor y productor. Entre sus papeles se destaca que el que hizo en Soy o no soy (To Be or not To Be, 1983).

 

Mia Hansen-Love será la presidenta del jurado de cortometrajes de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, que se realizará del 16 al 24 de mayo.

En la misma sección del festival presidirá el jurado que elegirá al filme revelación.

El jurado de largometrajes de la Semana de la Crítica estará encabezado por el cineasta portugués Miguel Gomes.

La directora y guionista francesa Hansen-Love ganó el Premio Especial del Jurado en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes en 2009 por El padre de mis hijos.

Michael Cimino recibirá el Premio Persol que otorga el Festival de Venecia a una personalidad destacada en la historia del cine.

Será el 30 de agosto, luego de la proyección de la versión restaurada de La puerta del cielo (Heaven’s Gate, 1980), el antiwestern que es considerado el punto final del llamado Nuevo Hollywood, cuyo comienzo es atribuido a Bonnie and Clyde de Arthur Penn (1967).

En la filmografía de Cimino se destaca también El cazador (The Deer Hunter, 1978), que ganó cinco premios Oscar, incluidos los de mejor película y mejor director.

«Es un reconocimiento tardío pero desde largo tiempo debido a la grandeza de un cineasta visionario, una de las voces más intensas y originales en el cine estadounidense de los últimos 40 años, que fue gradualmente reducido al silencio luego del fracaso de taquilla de una obra maestra, al cual los productores del filme contribuyeron con cortes carentes de sentido», dijo el director del festival, Alberto Barbera, en referencia a La puerta del cielo.

Michael Haneke fue el ganador del Premio Príncipe de Asturias de las Artes, el galardón más importante de la cultura que se otorga en España.

«Haneke ilumina y disecciona con deslumbrante maestría aspectos sombríos de la existencia como la violencia, la opresión y la enfermedad, que afronta con extraordinaria sobriedad formal a la vez que abre espacios a la persistencia consoladora del amor, la confianza y el compromiso», expresó en el veredicto el jurado. «Con una filmografía en continua evolución, que destaca también por la prodigiosa virtud de Haneke en la elección de sus  intérpretes, este creador europeo es una referencia capital  de la cinematografía de nuestro tiempo».

El cineasta austríaco, nacido en Alemania, ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes en 2012 y el Oscar a la mejor película en lengua extranjera este año por Amor (Amour). También recibió el principal galardón de ese festival por La cinta blanca (Das wiesse Band) en 2009, el premio al mejor director en 2005 por Caché y el Gran Premio del Jurado en 2001 por La pianista (La pianiste).

Haneke nació en 1942 y estrenó su primera película como director en 1989: El séptimo continente (Der siebente Kontinent), sobre la temática de la alienación. Le siguieron Benny’s Video (1992) y Funny Games (1997), en las que se destaca su preocupación por la indiferencia ante la violencia. 

Su carrera comenzó en la televisión, en la década de los años setenta.

 

Michael Mann será el presidente del jurado del Festival de Venecia, que se realizará del 29 de agosto al 8 de septiembre.

El director artístico del festival, Alberto Barbera, dijo que el productor ejecutivo de la serie Miami Vice, y director de su versión cinematográfica (2006), Heath (1995), The Insider (1999) y Collateral (2004), entre otros filmes, es «una de las figuras más influyentes y representativas del cine estadounidense contemporáneo», y agregó: «En calidad de guionista y, sobre todo, de director, ha sabido encontrar un código muy personal en la elaboración temática y formal de motivos pertenecientes, sobre todo, a la mitología de los thrillers urbanos, reafirmándose como uno de los más grandes estilistas e innovadores del cine de Hollywood».

 

Michael Mann, quien presidió el jurado del Festival de Venecia, dijo al Hollywood Reporter que la decisión de otorgar el León de Oro a Pietà de Kim Ki-duk se debió a que las reglas impedían conceder ese premio y la Copa Volpi de actuación a la misma película.

The Master, cuyos actores Philip Seymour Hoffman y Joaquin Phoenix fueron galardonados, recibió el León de Plata a la mejor dirección. Las primeras notas que se publicaron sobre el palmarés incluso fueron confusas, porque le atribuyeron el Premio Especial del Jurado a la película de Anderson, error en el que El Espectador Imaginario también incurrió.

«En la Sala Grande del Lido al jurado se le confundió el Premio Especial y el León de Plata de The Master y la historia religiosa de tono absurdo Paradise: Faith de Ulrich Siedl. Definitivamente fue Anderson el que ganó el León de Plata y Paradise: Faith la que recibió el Premio del Jurado. Hoffman, quien acababa de llegar en avión de Toronto, ya había dicho sus palabras de agradecimiento en nombre de Anderson, antes de saltar al escenario de nuevo para recibir el León, cuando fue descubierto el error», escribió Nancy Tartaglione en Deadline.

«Se le dio el premio al mejor director porque realmente pensamos que la dirección de Paul Thomas Anderson fue fantástica. Y nos permitía premiar a los actores», dijo Mann.

A los realizadores de The Master les dijeron el viernes por la noche que el jurado de Venecia había intentado darles el premio principal pero que no fue posible debido a las reglas del festival, informó el Hollywood Reporter. Las fuentes de la revista añadieron que al jurado se le pidió que volviera a deliberar para cambiar el veredicto, lo que llevó a tomar la decisión de darle el León de Oro aPietà luego de una acalorada discusión.

 

Michelle Jenner fue galardonada con el premio Un Futuro de Cine en el festival Cinema Jove de Valencia, que termina hoy.

La actriz catalana de 25 años de edad tuvo su primer papel protagonista en el cine en No tengas miedo de Montxo Armendáriz (2011), y ha trabajado en Extraterrestre de Nacho Vigalondo (2011), entre otras películas, y en series de televisión como Los hombres de Paco (2005-2010) e Isabel (2011), así como también en doblajes.

 

 

 

Miguel Gomes presidirá el jurado de la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, que se realizará del 16 al 24 de mayo.

El director de Tabú, ganadora de los premios de la crítica internacional y Alfred Bauer en el Festival de Berlín el año pasado, es una de las figuras más importantes del cine portugués actual y se ha desempeñado también como crítico cinematográfico.

En la filmografía de Gomes se destacan además Aquele querido mes de agosto, que ganó el premio a la mejor película en el Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente en 2009 y el premio de la crítica en la Viennale en 2008, y A cara que mereces (2006).

Foto: Festival de Berlín.

Aída Bortnik falleció ayer a los 75 años de edad.

La escritora argentina fue guionista de La historia oficial (1985), ganadora del Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 1986 y por la cual estuvo nominada también al premio de la Academia al mejor guión original junto con el director, Luis Puenzo.

También fue coescritora de La tregua (1974), dirigida por Sergio Renán, película argentina que fue nominada al Oscar de 1975 en el renglón de lengua extranjera. Fue la primera guionista latinoamericana en ser elegida como miembro de la Academia Estadounindense.

En la filmografía de Bortnik figuran también Tango feroz, la leyenda de Tanguito (1993), Caballos salvajes (1995) y Cenizas del paraíso (1997), dirigidas por Marcelo Piñeyro, entre otras películas.

Daba talleres de guión en su casa junto con Juan José Campanella, el director de El secreto de sus ojos, ganadora del Oscar en 2010.

Alfredo Guevara murió ayer en La Habana de un infarto de corazón a los 87 años de edad.

Fue fundador del Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos (Icaic) en 1959, así como de la revista Cine Cubano y del Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.

Además de ser una figura destacada de la cultura cubana y de América Latina, lo fue de la defensa de la libertad de expresión en su país. Su figura fue importante para que el cine pudiera convertirse en uno de los principales bastiones de la expresión artística y la crítica en el sistema socialista.

En 1980 dejó la presidencia del Icaic, pero la institución ha mantenido su apertura.

Alfredo Joskowicz falleció en México a los 74 años de edad de leucemia.

Fue nombrado director del Instituto Mexicano de Cine en 2000, y en ese cargo lideró la defensa del cine nacional contra las políticas del gobierno de Vicente Fox, que intentó eliminar Imcine, los Estudios Churubusco y el Centro de Capacitación Cinematográfica.

Al asumir la dirección del instituto se producían 14 películas mexicanas al año. Al dejar el cargo, en 2006, la cifra era de 64.

Joskowicz fue también una figura destacada del cine independiente mexicano de los años setenta, como realizador entre otros títulos de El cambio (1971) sobre el movimiento estudiantil de 1968 en su país.

En junio le fue conferido el Ariel de Oro por los méritos de su carrera. «Este Ariel es especial porque todo lo que he hecho, las batallas que emprendí, las peleas que disputé por la defensa del cine mexicano han valido la pena», dijo Joskowicz al recibir en silla de ruedas el premio de la Academia Mexicana.