Por Arantxa Acosta

09/10: Carriers, Ingrid, George A. Romero's Survival of the dead , Cold souls y King of Thorn

Los estrenos del día 09 nos traen un par de films a tener en cuenta en cualquier videoteca que se precie, el retorno de uno de los maestros del género especializado en zombies y la experiencia virtual de Eduardo Cortés...

Sección Oficial Fantastic Panorama. Carriers, de Alex y David Pastor (España, 2009)

La importancia de no vacilar ante situaciones límite

Los barceloneses hermanos Pastor debutan con Carriers... y de qué manera. Nos encontramos ante uno de los films apocalípticos que, lejos de sentimentalismos, nos presenta cómo nos deberíamos comportar, con toda la crudeza que se supone, ante una situación así.

En este caso, el fin de la humanidad se extiende irremediablemente por culpa de un virus letal muy muy contagioso. Un grupo formado por dos hermanos, la novia de uno de ellos y otra chica, viajan en coche hacia la playa, a un refugio donde los dos chicos solían ir de pequeños y que saben va a estar libre del virus.

El guión destaca porque en ningún momento se nos indica cómo se llegó a esa situación, cómo, cuándo ni dónde apareció el virus. Simplemente, se nos sitúa ya en un punto donde todas las personas saben qué deben hacer y lucharán entre ellas, si es necesario, para conseguirlo. A destacar el perfil de los dos hermanos (el mayor, fuerte y carismático; el pequeño, inteligente pero cobarde), clave para que la historia avance siempre con ritmo entre recuerdos, disputas entre ellos y acciones a realizar para seguir vivos. Porque lo imprescindible aquí será seguir las reglas que el hermano mayor impuso: evitar zonas despobladas, protegerse siempre con guantes y mascarillas... y, la más importante: si estás infectado, ya estás muerto. Así, el problema principal les llega al grupo cuando uno de ellos se infecta por no cumplir las reglas: no hay que vacilar, hay que apartarle por mucho que duela. Y se hace.

A nivel técnico, destacar el maquillaje de los infectados y la escenificación de este mundo paralelo: poder seguir viviendo igual siempre que se respeten las cinco reglas. Realmente, se agradece que no nos encontremos ante un film hollywoodiense. Cruda y realista, nos hace plantearnos que es muy posible que todos nos comportaríamos con esa frialdad si estuviésemos en la misma situación: deshacernos de nuestros seres queridos con el único fin de salvarnos a nosotros mismos; matar, si es necesario (por gasolina, por ejemplo), pero ayudar a los que estén en nuestra situación... a no ser que puedan suponer un peligro a medio plazo.

Sección Oficial Fantàstic Competición. Ingrid, de Eduard Cortés (España, 2009)

"You'll never catch me"

Explica Eduard Cortés, director, que en 2004 conoció vía fotolog a una misteriosa chica de 22 años, que colgaba fotos de performance o artísticas siempre con el pie "you'll never catch me". El interés por la joven le llevó a estudiar su obra, su entorno, e incluso a ponerse en contacto con ella. Durante un año hablaron por Messenger... hasta que, después de un viaje a París, ella no volvió a dar señales de vida. Desde entonces, quiso dirigir un film sobre esta chica que, finalmente, ha desencadenado en Ingrid.

Y la verdad es que el film traslada perfectamente esa inquietud casi enfermiza por saber, por conocer a la artista, gracias a un Eduard Farelo impecable en el papel de vecino fisgón. El resto de actores (incluso la propia Elena Serrano) fueron contactados por sus dotes artísticas, que podían contribuir al universo de Ingrid, vía redes sociales... Esta espontaneidad da mucha fuerza a un film que consigue retratar la Barcelona cosmopolita en la que algunos afortunados vivimos: fiestas underground, actuaciones espontáneas en la casa de la protagonista, desfiles de moda, plenarios de tatuajes al estilo bondage... También hay que destacar una banda sonora de infarto, con canciones y/o actuaciones de La casa azul, Russian Red, Manos de Topo o Love of Lesbian (que cierra los créditos finales con "La parábola del tonto").

Pero al director se le ha ido la mano con tanto misterio. Porque, con todos los desvíos (un inicio muy confuso, Houdini por todas partes, sueños perturbadores, la probable implicación de Ingrid en un asesinato sin resolver, una venganza fantasmal...) convierte un film tan creativo en un simple conglomerado de imágenes, y rellena un guión con múltiples agujeros (quizá porque ni el propio director sabía cómo resolverlo), con excesivas actuaciones musicales que, aunque buenas, no pueden conformar el global del film. Así, lo que en un principio debería centrarse en el interés por el misterio que rodea a Ingrid, se convierte, poco a poco, en interés por los amigos que la rodean. En fin...

Sección Oficial Fantastic Panorama. George A. Romero's Survival of the dead, George A. Romero (USA, 2009)

Parodiándose a sí mismo

George A. Romero vuelve a la dirección, y lo hace con lo que mejor sabe hacer: una peli de zombies. En línea con sus otros films, hay que decir que es realmente mala... pero muy muy divertida. Tanto, que hasta te hace cambiar la opinión. Y es que la historia y los personajes son simples, los efectos especiales, cutres... pero es precisamente lo que la hace diferente: en una época en la que podría hacer maravillas con efectos digitales, con mejor maquillaje... Romero se limita a utilizar recursos baratos... pero igual de efectivos.

Aún así, le da una vuelta de tuerca a sus típicas historias de zombies que le llevaron a la fama. En el caso de George A. Romero's Survival of the dead se hace una pregunta: ¿podrían cohabitar en armonía vivos y zombies? Para responderla, nos propone un "zombiewestern": un grupo de militares acostumbrados a matar zombies se fían de un joven que les muestra un vídeo colgado en la red por un hombre, O'Flynn, que afirma que en su isla han conseguido mantener lejos a los zombies. No obstante, cuando lleguen a la isla se darán cuenta del cambio: los Muldon han decidido mantener "vivos" a los zombies, atados con cadenas y cerca de su lugar de actuación habitual (por ejemplo, el cartero al lado de un buzón) con el fin de poder estar siempre cerca de sus seres queridos. El duelo (y la frikada), al más puro estilo western, está asegurado.

Por otro lado, el director abre una nueva vía argumental: zombies que no sólo se alimentan de carne humana, sino animal. Vamos, que con esto se puede abrir todo un abanico de futuras posibilidades al género... se nota que Romero se lo ha pasado en grande.

Sección Oficial Fantàstic Competición. Cold Souls, de Sophie Bartes (USA - Francia, 2009)

Paul Giamatti, alma de garbanzo

Cold Souls (Sophie Barthes, 2009) es la tercera película a recomendar de forma fehaciente. Comedia de ciencia ficción, al estilo de Timer pero con mucho más trasfondo y sentimiento, nos presenta a un actor en horas bajas, Paul Giamatti (que se interpreta a sí mismo), que recurre a un almacén de almas para deshacerse temporalmente de la suya y así poder preparar el papel de Tío Vania en una obra, sin la angustia ni depresión que ahora le están torturando. ¡Ah! Ojalá fuese tan fácil... porque Giamatti pasa por un calvario hasta volver a disponer de su alma: desde tener que implantarse la de un "poeta" para volver a tener inspiración hasta viajar a Rusia para recuperar la suya, pasando por dar explicaciones de por qué lo ha hecho a su mujer, ayudar a una de las traficantes de almas (como si de armas o droga se tratase) a recuperar la suya... o que no se le considere actor de éxito.

Si en Heartless encontrábamos a un chico que vende su alma al diablo, aquí nos proponen, simplemente, librarnos de ella, temporal o permanentemente. No tener remordimientos. No tener sentimientos. No sufrir... Así planteado, seguro que más de uno, al menos, se lo pensaría...

Estamos ante uno de los guiones más originales de ciencia ficción que han pasado por el Festival (junto a Mr. Nobody), realzado por el siempre convincente Paul Giamatti, que muchas veces nos recuerda a un Woody Allen que podría estar pasando por esa situación, reaccionando exactamente igual. Giamatti nos demuestra que es tan válido para comedia (excelente escena de la pérdida del garbanzo, junto a un impecable David Strathaim) como para drama (la escena en el teatro interpretando al tío Vania de Txèkhov nos deja boquiabiertos), aunque ya lo sabíamos... Como contrapeso, la siempre infalible Emily Watson, como incrédula esposa.

Cold souls se nos presenta como una amable y sosegada comedia que, sin hacernos reír a carcajadas, nos mantiene una permanente sonrisa en la boca y, además, nos hace plantearnos preguntas trascendentales: ¿Podemos creer en la existencia del alma, en la que residen sentimientos de culpa, su pesadez anímica, etc.? ¿Nos libraríamos de ella si tuviésemos la oportunidad, o cambiaríamos de alma para sentir lo que otro siente, lo que otro tiene en su interior? En este caso... ¿llegaría a ser como una droga, con la que se podría traficar? Es posible que la respuesta sea sí a todas ellas...

Sección Anime. King of Thorn, de Kazuyoshi Katayama (Japón, 2009)

El cuento de la bella durmiente

De la sección anime destacamos esta producción japonesa que, en línea de la gran mayoría de los films que se están proyectando en el festival, nos sitúa en un tiempo cercano, el 2012, en el que un virus apodado "la Medusa" (después de 40 días de incubación -fase I, en doce escasas horas la persona se convierte en piedra) está llevando a la raza humana a la extinción. Un gran laboratorio escoge a ciento sesenta personas en la fase I para disponer de un arca de Noé, y asegurar, a través de la criogenia, que la raza humana no se extinguirá, proporcionándoles, si se encuentra, la cura al virus en los siguientes años...

King of Thorn (Kazuyoshi Katayama, 2009) destaca, sobre todo, por su complejo guión. Mientras el objetivo inicial permanece claro, todo lo sucedido con los personajes principales es un rompecabezas que, siguiendo el son de la trama del cuento de la bella durmiente, nos sumerge en mundos fantásticos propios de la imaginación de un niño, llenos de monstruos y plantas salvajes, en el pasado de alguno de ellos para comprender el presente... una concentración máxima es clave para no perder detalle de lo que está pasando en realidad... ¿cuándo se despertaron los supervivientes, siglos después o sólo horas después? ¿quién sobrevivió? ¿Por qué los monstruos los reconoce un niño como los pertenecientes a un videojuego? ¿Qué pinta en todo esto un castillo con dragón incluido?

Lo dicho, un guión enigmático con continuos giros, al más puro estilo destructivo que, en ocasiones, nos recuerda a Akira, en ocasiones, a Alien. Imprescindible, aunque sólo sea por el debate que puede generar después.