La última película de Kevin Smith se alzó con el premio a la mejor película en esta última edición. Presentada en Sundance con gran revuelo, parece que al realizador se le han quitado las ganas de reír.

The Raid fue la película definitiva de acción, un vitamínico y adrenalítico largometraje que supuso el éxtasis para el aficionado, envilecido y asombrado ante tal despliegue coreográfico de las peleas mano a mano, las piruetas de las artes marciales y la violencia con músculo.

Era la película asiática estrella a competición y la que había generado grandes expectativas, al traer de vuelta a Na Hong-jin a Sitges, después de la brillante The Chaser (2008).

The Divide se inscribe en la larga tradición del género fantástico, en la que una serie de personajes acaban encerrados en un único espacio, fruto de un exterior infranqueable, ya sea porque es insalubre o porque es amenazante por fuerzas sobrenaturales. 

El mumblecore por los senderos de la enajenación y las obsesiones psicopáticas. De dicha corriente del cine independiente norteamericano más rudimentario y que bordea las lindes de lo amateur, Evan Glodell que la dirige, produce, monta, escribe e interpreta, sitúa a su film en la cuadrícula minúscula e intimista de las relaciones sentimentales, para llevarlo a terrenos delirantes, descoyuntados e irreverentes, demarcaciones inhóspitas dentro de la tendencia habitual del do it yourself.

La película de Panos Cosmatos es tan árida como fascinante. Una propuesta retro-futurista que alude a la ciencia ficción más abstracta y conceptual (la vertiente intelectual de los años 60 y 70), para embargarnos en una experiencia fílmica hipnótica y sugerente. 

La naturaleza no puede trascenderse. Esta frase, mencionada en el film, funciona como doctrina para un grupo de parapsicólogos que aterrizan en un apartamento neoyorkino. Su óptica y su aparición está regida bajo la intención de dar explicación (científica) a una serie de fenómenos sobrenaturales que se están dando en la vivienda, habitada por un padre viudo, su hija adolescente, enfadada con el mundo, y su hijo pequeño.

Fue nuestra favorita de la Sección Oficial pero injustamente se fue de vacío. Carré blanc fue una excelente fábula distópica, la cual junto con la vintage Beyond the black rainbow, demostraron que los relatos futuristas, desde una opción arriesgada y formalista, permiten todavía abrir vías de experimentación fructíferas para que el filón siga siendo un torrente creativo que sitúe al fantástico en las cotas de madurez y dignidad que alcanzó en los años 60 y 70.

Subió el realizador joven y debutante al escenario, nervioso y tembloroso, a presentar su film. Pero puede respirar tranquilo, porque Hell fue una de las películas más sólidas de todas las que pudimos ver en esta edición.

Nos han metido un gol por la escuadra. Han sabido despertar cierta expectación previa, incluido el mismo festival, para descubrir con pesadumbre que estábamos ante un trabajo irregular y desmañado.

Los sueños pueden ser un material fértil como génesis de un largometraje. Así lo fue en Ingmar Bergman para El silencio (Tystnaden, 1963), que nació de uno que tuvo el cineasta. Pero en el caso de Francis Ford Coppola rogamos encarecidamente que se olvide de los suyos, visto el resultado.

El día que vayamos a Sitges y no nos encontremos una película de este corte nos preocuparemos. Porque uno de los rasgos distintivos de este festival especializado es encontrarse con un tipo de películas que nunca rebasarían los criterios de selección de otros certámenes.

El apocalipsis en clave intimista y circunscrito a una pareja de la mano de un sosegado Abel Ferrara, recién venido del Festival de Venecia.

En la rica cosmogonía sobre el mito del vampiro, la aportación de Shunji Iwai pretende distanciarse de las coordenadas del arquetipo ficticio, para insertarlo como una fantasía cultural que emulsiona la disfunción de su personaje principal, Simon, un profesor solitario y retraído, con una doble vida.

Nos situamos en una villa siniestra entre frondosos bosques, llena de cierto oscurantismo, supersticiones y secretos. Un paraje marcado por un misterioso crimen que tuvo lugar en la retirada granja de los Danner, donde fueron asesinados todos los miembros de la familia junto con la criada.

Fue el largometraje misterioso de la jornada y aquellos que aceptamos el envite de asistir a un film programado que desconocíamos no salimos defraudados. Ya se anunció que no sería un film estrictamente fantástico pero albergaba un espíritu común con la esencia del Festival.