¿Cuál es la única cosa que al compartirla se destruye? Piensen en la naturaleza constitutiva del acertijo. Encontrarán la esencia de Los pasos dobles, ganadora de la Concha de Oro a la mejor película de esta edición.

Al final, la película de Benito Zambrano tuvo su presencia en el palmarés con la concesión de la Concha de Plata a la mejor actriz, María León, sin duda, lo mejor de film. Es quizás de las tres propuestas la que mejor representa a la industria y posee todos los ingredientes para gustar en los premios Goya.

De todas las reapariciones de realizadores españoles que se han dado cinta en el Zinemaldia, la de David Trueba con Madrid, 1987 fue la más discreta, la que menos contaba con un aparato publicitario que reclamase la atención sobre sí misma.

En esta edición es destacable el reencuentro con varios notables realizadores de la cinematografía española, que vienen al Zinemaldia a presentar su trabajo tras un dilatado lapso de tiempo en relación con su largometraje anterior. Nacho Vigalondo es uno de ellos, quien nos trae Extraterrestre, tras el buen sabor de boca que dejó con Los cronocrímenes (2007).

En su debut en la dirección de un largometraje, Chapero-Jackson había generado expectación, dado el reconocimiento recibido de sus anteriores cortometrajes, acrecentada con pequeñas píldoras que se han ido desgranando del film en cuestión.

Aún a riesgo de parecer cursi, levantarse por la mañana con este film que recupera la infancia como el territorio sagrado de los buenos y reconfortantes sentimientos, es casi un pequeño milagro.

La película de Michel Hazanavicius ha sido la ganadora del premio del público, aquí en San Sebastián, tras su paso por el festival de Cannes donde recibió el premio al mejor actor, Jean Dujardin. Es más, sospecho que es completamente oscarizable.

Junto con Kiseki, de Hirokazu Kore-eda, la última película de Julie Delpy es una de las películas más frescas y vitalistas de la Sección Oficial.

Tres años después de haber sido protagonista de una retrospectiva de su obra, Terence Davies vuelve a San Sebastián en su esperado último trabajo de ficción.

Sarah Polley toma como inspiración la canción homónima de Leonard Cohen para hablarnos, desde la perspectiva femenina, de las encrucijadas sentimentales.

La divina Glenn Close vino a recoger el premio Donostia, en reconocimiento a toda su carrera. Y con ella, se trajo bajo el brazo un vestido hecho a su medida, confeccionado por un sastre de su confianza, Rodrigo García -que la dirigió previamente en Cosas que diría con sólo mirarla-, creando una obra producida, escrita e interpretada por la actriz.

Nos llega al Zinemaldia, desde la última edición del certamen de Sundance, la que se alzó con el premio al mejor director en dicho festival. Martha Marcy May Marlene se adentra, a través de los mimbres del thriller psicológico menos efectista, en el laberíntico y tortuoso universo de las sectas.

Aquí la gente se olvida de morir. El lugar es Jotuomba, una villa fantasma en la región pobre y rural, cerca de Río de Janeiro, Vale do Paraíba. Allí recala Rita, una joven fotógrafa, que le pide a Madalena, la anciana protagonista del film, alojamiento para pasar unos días.

Pues eso me pregunto yo. La directora vuelve al certamen, tras su paso en el 2007 con Caramel (Sukkar banat), llevándose el premio del público y alcanzando una resonancia internacional. Con su nuevo trabajo parece destinada a llevarse de nuevo el mismo galardón.

Si Kim Ki-duk pretendía levantar una polvareda con su film, podemos asegurar que en San Sebastián lo ha conseguido. Hay que reconocer que José Luis Rebordinos y su equipo han sido valientes, colocándola dentro de la Sección Oficial a competición.

La hija de Michael Mann, Ami Canaan Mann, debuta en la dirección, bajo producción de su progenitor, y adentrándose en el mismo territorio fílmico, ergo en las lindes del thriller criminal, para plasmarnos la historia de dos detectives que van a la caza de un psicópata que va matando jovencitas.

Nuestro primer día lo hemos constituido como una jornada de géneros "oscuros". La primera en abrir el fuego es un ejemplo más de lo que bien podríamos llamar "fuga de cerebros": directores que triunfan fuera de nuestras fronteras, consagrándose a través de su acercamiento al cine fantástico.