Tres adioses

Uno de los filtros que utilizo para comenzar a pergeñar una reseña sobre una película es que haya durado, en mi cabeza, al menos dos días. Yo le llamaría autotest de impacto. Por supuesto, es independiente de la profundidad de la propia película o de la exuberancia de recursos técnicos o artísticos que se hayan puesto en juego en ella. Simplemente me parece que no tengo mucho que decir si yo no he encontrado esa película, o si esa película no me ha encontrado a mí. Porque sé que, si no se ha producido cierta forma de encuentro, en seguida me agotaré en comentarios inseguros y pretendidamente neutrales.

Sin embargo, como bien apunta el conocido adagio latino, no hay mayor error que arrancar justamente con una justificación. Pues muy bien. Queda aceptado el error de nuestra parte y no del lado de la película.

Isabel Coixet domina con absoluta maestría el medio cinematográfico, y solamente por eso me resulta incomprensible que no haya cuidado más el doblaje al español, en concreto en los personajes masculinos. Afortunadamente, creo que la dobladora de Alba Rohrwacher no desmerece el gran trabajo de la actriz en el film.

Mi segundo pero estaría en el guion, en el que también participa la directora. Resulta demasiado peliculero, si se me permite el término. Saber que tienes una enfermedad terminal y acto seguido rescatar un alter ego coreano de la basura para ir compartiendo con él tus momentos de vida auténtica es ahormar precisamente la vida, no ya en una narración, sino en un guion esquemático: la vida son las aguas del Tíber, la vida es la comida, la vida es ser sincero con uno mismo y con los demás, etc.

Hipócrates afirmaba: sea el alimento tu medicina y la medicina tu alimento. A veces esa lección llega demasiado tarde, cuando ya cualquier esfuerzo por revertir la situación es inútil. La vida es el irreversible discurrir de un río hacia la muerte, imparable cuando se precipita en una temible cascada final. Por eso me ha gustado tanto que la directora haya suprimido de un plumazo, es decir, con una elipsis magnifica entre un beso y una flor, como en la inflamada canción de los setenta, el pánico del derrumbe definitivo.

Cada cineasta combina de un modo particular los recursos propios del cine, como son las imágenes, la voz en off, los diálogos o la música. A ese respecto, debo confesar que al escuchar de repente a Nina Simone se me hizo un nudo en el estómago y que, a pesar de que no me apercibí de que la canción estaba diciendo I get along without you very well (me las arreglo muy bien sin tí), la emoción en su voz era suficiente para que me costara reprimir esa lágrima que, de no ser por la oscuridad, zarandearía mi siempre dudosa posición masculina.

En el caso de Tres adioses, desenfoques, temblores de cámara o encuadres recurrentes que tratan de construir cierta dialéctica de los espejos, nos dan pie a entrar en diálogo con la película a partir de sus propias propuestas. Podríamos discutir incluso hasta qué punto esos elementos son técnicos, estilísticos o poéticos. Pero –otra vez pero–, algo chirriaba en mi interior, en mi daimon particular, que esta vez, no sé por qué, se ha revelado como Detector Interno de Imposturas, cuando se negaba a aceptar de buen grado que, al borde mismo de la muerte, se trataran de fundir en un abrazo fraternal el K-pop coreano y Feuerbach, o también una rotunda nueva libertad femenina con una novedosa sensibilidad masculina. Pero a mi dispositivo D.I.P. le ocurre que es tan inseguro como yo, y se debate en un movimiento pendular, incapaz de decidir si la estructura del film es un cuadrante de marketing que segmenta el mercado por edades y sexos, o es una sincera reflexión sobre la autenticidad del sujeto cuando enfrenta su destino como ser para la muerte.

Sin embargo, tres días más tarde, estoy convencido de que mi disposición de ánimo para aproximarme a la película habría sido muy diferente si alguien me hubiera facilitado este spoiler en forma de entrevista  [Enlace entrevista con Isabel Coixet en la Cadena Ser].

(trailer en italiano)

(trailer en español)