Send Help

Las islas son, para muchos, un lugar adonde ir para escapar de la rutina. Islas, por supuesto, en el sentido de trozos diminutos, perdidos entre las aguas de los océanos. Y es que hay islas e islas, las que bien te acogen (las que bien se adaptan a los turistas) y las que, por estar fuera del elemento humano, esconden dentro de sí una infinitud de peligros con los que terminar nuestras vidas. La isla de Defoe, por ejemplo, fue también la metáfora del capitalismo occidental (el británico, sobre todo), así como la familia Robinson de Wyss proponía un siglo después la idea del núcleo que logra escaparle a la muerte y sobrevivir hasta poder volver a la hermandad civil de los seres humanos. Hace unos años, si bien me acuerdo, existió un hombre que se alejó de toda civilización y vivió de forma totalmente natural en una isla (Tom Neale podría ser la persona a la que me refiero); otro lugar fantástico es una isla (real, no estoy de bromas, tiene que ser la Sentinel del Norte) en la que la población vive del todo fuera del bullicio del mundo interconectado, y si solo te acercas a ellos, te matan (¿justamente?).

Las islas son, entonces, un lugar que les pertenece a nuestros deseos como también a nuestras pesadillas. Estar solos, sin que nadie nos pueda ayudar, sin conexión tanto con la cultura como con los edificios de piedras o algo más duro (que de la cultura son unos símbolos), sin poder comer lo que queramos en cualquier momento, sin electricidad, sin medicinas, sin libros. Así tienen que vivir los dos personajes principales de esta película de Sam Raimi, quien vuelve a un mundo donde el terror y el splatter prevalecen ante un amontonarse de ideas diferentes, en las que, quizás, lo grutesco sea el índice más alto de las sensaciones que vamos experimentando. Y verdad es que, en el desarrollo de una historia que se inserta en la absurdidad de lo que implica la supervivencia forzada, la narración trae a la superficie el significado mismo de las relaciones de poder dentro y fuera de la civilización que formamos juntos.

De personajes principales se ha hablado, sin utilizar la más marcada palabra de “protagonistas”, y es que, efectivamente, ambos (él y ella, una pareja que nada de bíblico tiene) son representaciones de una humanidad horrible, con muy pocas posibilidades de redención. Unas figuras detestables, entonces, que bien funcionan dentro del juego que la película instaura y que logra así escapar de un querer introducir elementos más bien azucarados, permitiendo el desarrollo de una maldad tan ridícula (en el sentido de grutesca) como también tan obvia, reconocible en muchas de las personas que nos rodean. Aborrecible es él, el jefe, quien quiere escapar de la isla, abominable es ella, una de sus empleadas, quien quiere permanecer allí. Es un juego de diferentes deseos, de maneras opuestas de ver la vida y las situaciones en las que nos encontramos, muchas veces por puro caso.

Send Help es entonces una película en la que se nota cuánto los actores han logrado trabajar bien, así como el director ha sabido divertirse en el rodaje. Sin embargo, el guión resulta poco bien elaborado, ya hay muchos elementos que hubieran podido darnos más. Raimi sabe cómo construir una película, y las imágenes, como también la estructura del ritmo, son de primera calidad, lo cual no se puede decir de algunas otras cuestiones que ponen de manifiesto un conjunto de carencias de tipo narrativo. Difícil no notar cómo esta no es nada más que una película menor del director, una de aquellas que sí se dejan ver, que un poco de divertimiento nos regalan y que, sobre todo, demuestran y enseñan las altas capacidades autoriales de quién dirige el ojo de la cámara. Pero no hay mucho más, y después de la visión quizás nos preguntemos si vamos a acordarnos de su aspecto narrativo dentro de un par de meses.