Cumbres borrascosas

Esta historia, basada en el libro de Emily Brontë, ha sido abundantemente contada en el cine, basada en adaptaciones que casi siempre se apartan de lo narrado en el libro. Creo que esto no debe sorprender dado que se trata de una saga compleja y llena de extraños comportamientos que da lugar fácilmente a distintos enfoques. En esta nueva versión, se pone el énfasis en lo torcidas que pueden ser las acciones y los comportamientos humanos cuando se sueltan las amarras de la nave que lleva la vida de las personas por mares que pueden ser muy tormentosos, en medio de fieros vientos.

No es que sea algo que no ocurra. Con frecuencia alucinante nos enteramos, a través de los medios y las redes, del desorden que cunde y que envenena vidas y relaciones. A veces como resultado de venganzas interminables; con frecuencia parece ser consecuencia de descuidos y abandonos familiares; aparecen también las drogas, las adicciones y los vicios originando el desbarajuste; en algunos casos todo parece ser consecuencia de un sino fatal, de alguna condena original; a veces hay maldad prevalente y diseño pernicioso. Me atrevo a pensar que denominadores comunes son la falta de espiritualidad y de sentido de la trascendencia, el egoísmo rampante, los malas prácticas de comunicación y la incapacidad de ponerse en el lugar del otro. Cuando las circunstancias se confabulan, en verdad abunda la tragedia.

La literatura desde siempre y el cine en la modernidad, recorren todos estos caminos tortuosos, influenciados por la mente y las intenciones de sus creadores, que con frecuencia tienen agendas abiertas y ocultas propias. Sin duda todo ello influye en los espectadores, que de alguna manera van siendo parte de un sistema de vida que exalta la anormalidad como algo que se admira, que se tolera y que hay que experimentar. Es decir, avanzan y se oficializan, de cierta manera la anormalidad y el desorden. Creo que, ante esto, los espectadores deben estar en capacidad de mantener un sano equilibrio entre la excitación y las emociones de las tormentas y la posibilidad real de que existan las buenas prácticas, la vida familiar y social centradas en el cariño, la colaboración, la honestidad y la felicidad.

De ninguna manera esto último ocurre en Cumbres Borrascosas. Los protagonistas están atados a un amor obsesivo y sus devaneos, promesas, fantasías, locuras y traiciones, empapados también de romanticismo y destellos de ternura, van invadiendo a todos los que los rodean, generando destrozos y sufrimientos. El origen de ello parece estar en las frustraciones de un hombre inteligente, voluntarioso y resentido, que es acogido como niño recogido de las calles de la gran ciudad para convivir con una familia del campo. Casi inevitablemente se enamora de la niña de la familia que le acoge, amor que es correspondido, al principio como un juego de niños, para tornarse en una relación atormentada de seres maduros, foco central de la historia. Entonces suceden eventos centrados en el creciente resentimiento de Heathcliff, el amante, y en los devaneos de la amada, Catherine. Alcanzo a ver en esta versión, que ella tiene las claves de todo, pero que no alcanza a calibrar el alcance de sus acciones, ante lo cual el hombre enloquece fatalmente y su propia vida se va desmoronando.

Esta historia se cuenta con total respaldo de los escenarios, destacándose las cumbres que se insinúan a lo lejos, riscos rocosos que se convierten en templo y castillo de sus amores e ilusiones, en medio de la lluvia, el clima sombrío y el ambiente generalmente oscuro y misterioso. Esta tonalidad oscura acompaña casi toda la película, lo mismo que los gestos de los protagonistas, aún en los momentos de diversión y de risa. Se trata también de la historia de la casa familiar, Wuthering Heights, que se va transformando y deteriorando al ritmo mismo de los protagonistas; y de la historia opulenta de la rica mansión vecina, donde Catherine se asienta en busca de salida a los acuciantes problemas de dinero y las promesas de un amor que dé estabilidad y más sentido a sus locos pensamientos. Y como trasfondo permanente están los fríos páramos que forman el paisaje donde transcurre la historia.

En la novela el resentimiento de Heathcliff no termina con el destino mismo de Catherine, como en el filme, sino que se extiende a los herederos de los protagonistas, como insinuación de que estas tragedias basadas en la venganza, el resentimiento y la victimización son difíciles de sanar.  Es que lo que se diseña con mala intención puede tener alcances insospechados y la mente enloquecida es capaz de cualquier cosa. He ahí el desafío humano para que el diseño sea amoroso y constructivo.

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