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15 años y un día es la película que competirá por España por la nominación al Oscar al mejor filme en lengua extranjera.

Fue elegida hoy por la Academia Española. El filme de Gracia Querejeta, con Maribel Verdú, fue galardonado como el mejor del Festival de Málaga, dedicado al cine de ese país, y recibió también el premio al mejor guión.

Narra la relación entre un adolescente conflictivo y su abuelo, un militar retirado. También competirá por el Premio Ariel en México.

Candidata de Colombia

Colombia postuló al Oscar a la mejor película extranjera a La playa DC de Juan Andrés Arango. Relata la historia de un joven negro que emigra a la capital, Bogotá, como consecuencia de la violencia.

Participó en la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes y ganó el premio a la mejor ópera prima en el Festival de Lima, en 2012.

Por Italia competirá por el Oscar La grande bellezza de Paolo Sorrentino, que narra lo que amargamente recuerda de su juventud un escritor que envejece.

15 años y un día fue la película ganadora de la Biznaga de Oro, principal galardón del Festival de Málaga de Cine Español, que termina hoy.

Gracia Querejeta es la directora del filme, en el que actúan Maribel Verdú, Aron Piler y Tito Valverde, entre otros. Relata la relación entre un adolescente conflictivo y su abuelo, un militar retirado.

En la sección Territorio Latinoamericano la Biznaga de Plata a la mejor película correspondió a Melaza de Carlos Lechuga, de Cuba, Panamá y Francia. 

Este es el palmarés completo del festival:

SELECCIÓN OFICIAL

Biznaga de Oro a la Mejor Película: 15 años y un día de Gracia Querejeta.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: Ayer no termina nunca de Isabel Coixet.

Biznaga de Plata a la Mejor Dirección: Rodrigo Sorogoyen por Stockholm.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Candela Peña por Ayer no termina nunca y Aura Garrido por Stockholm.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Mario Casas por La mula.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz de Reparto: todo el elenco femenino de Casting.

Biznaga de Plata al Mejor Actor de Reparto: todo el elenco masculino de Casting.

Biznaga de Plata al Mejor Guión: Gracia Querejeta y Antonio Santos por 15 años y un día.

Biznaga de Plata a la Mejor Banda Sonora Original: Pablo Salinas por 15 años y un día.

Biznaga de Plata a la Mejor Fotografía: Jordi Azategui por Ayer no termina nunca.

Biznaga de Plata al Mejor Montaje: Jordi Azategui por Ayer no termina nunca.

Biznaga de Plata Premio Alma al Mejor Guionista Novel: Isabel Peña y Rodrigo Sorogoyen por Stockholm.

Biznaga de Plata Premio del Público: Diamantes negros de Miguel Alcantud.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado de la Crítica: 15 años y un día de Gracia Querejeta.

DOCUMENTALES

Biznaga de Plata al Mejor Documental: A la sombra de la cruz de Alessandro Pugno.

2* Premio al Mejor Documental: Palabras mágicas (para romper un encantamiento) de Mercedes Moncada.

Biznaga de Plata Premio del Público al Mejor Documental: Pepe el andaluz de Alejandro Alvarado y Concha Barquero.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado al Mejor Documental: El impenetrable de Daniele Incalterra y Fausta Quattrini.

TERRITORIO LATINOAMERICANO

Biznaga de Plata a la Mejor Película: Melaza de Carlos Lechuga.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: Días de vinilo de Gabriel Nesci.

Biznaga de Plata al Mejor Director: Gabriel Drak por La culpa del cordero.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Úrsula Pruneda por El sueño de Lú y Cecilia Roth por Matrimonio.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Daniel Giménez Cacho por Colosio, el asesinato.

ZONACINE

Biznaga de Plata a la Mejor Película: Ilusión de director Daniel Castro.

Biznaga de Plata al Mejor Director: Manuel Pérez por Frontera.

Biznaga de Plata Premio Alma al Mejor Guión: Daniel Castro por Ilusión.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Virginia Rodríguez por Esto no es una cita.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Christian Dolz por Frontera.

Biznaga de Plata Premio del Público: Esto no es una cita de Guillermo Fernández Groizard.

CORTOMETRAJES

Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje: Inertial Love de César Esteban Alenda y José Esteban Alenda.

Biznaga de Plata Premio Especial del Jurado: Hotel Amenities de Julia Guillén-Creagh.

Biznaga de Plata a la Mejor Actriz: Susan Stanley por Hotel Amenities.

Biznaga de Plata al Mejor Actor: Luis Callejo por Lucas de Álex Montoya.

Biznaga de Plata al Mejor Director: Álex Montoya.

Premio Nuevo Talento: Lo sé de Manuela Moreno.

Premio del Público: Tránsit de Macarena Astorga.

Biznaga de Plata al Mejor Cortometraje de Animación: Bitseller de Juanma Sánchez Cervantes.

Diploma al Mejor Director de Animación: El ruido del mundo de CokeRiobóo

Diploma al Premio Especial del Jurado: El vendedor de humo de Jaime Maestro

Diploma al Premio del Público: El ruido del mundo.

2 Guns será el filme con el que se inaugurará el Festival de Locarno el 7 de agosto.

Es una comedia de acción estadounidense dirigida por Baltasar Kormakur, el realizador islandés de 101 Reikiavik (2000). Actúan Denzel Washintgon, Mark Wahlberg y Paula Patton.

La película cuenta la historia de dos agentes a los que la mafia hace que se investiguen el uno al otro. Se estrenará cinco días antes en Estados Unidos.

El documental Sur le chemin de l’école de Pascal Plisson será la película de clausura del festival suizo, el 17 de agosto. Trata de la lucha de cuatro niños, en diversos lugares del mundo, para poder recibir una educación formal.

30 años de oscuridad fue la ganadora del premio al mejor largometraje en el Festival de Cine de Derechos Humanos de Uruguay, que terminó el viernes.

Es un documental español, dirigido por Manuel H. Martín, sobre la represión en la dictadura de Francisco Franco. Incluye partes realizadas en animación.

El galardón del público fue para Lunas cautivas de Marcia Paraíso, de Argentina, sobre mujeres presas que participan en un taller de poesía, y el de mejor cortometraje para Ana cumple 14 de Shari Sabel Strandmark, de Guatemala y Suecia, con una mención para Los ojos de Dante de Gonzalo Gurrea Ysasi, de Venezuela y España.

5 Broken Cameras ganó el premio Cinema Eye de cine de no ficción, que se entregó ayer en el Museo de la Imagen en Movimiento, en Nueva York.

Michael Moore recibió el galardón en nombre de Emad Burnat y Guy Davidi, los directores del documental sobre la lucha de los habitantes de una localidad palestina en Cisjordania, contra los asentamientos de colonos en sus tierras y la construcción de un muro de separación por parte de Israel.

El premio al legado correspondió a The War Room de Chris Hegedus y D. A. Pennebaker.

También fueron galardonados los filmes Detropia de Heidi Ewing y Rachel Grady por la dirección; How to Survive a Plague de David France por el montaje de Todd Woody Richman y Tyler H. Walk; The Imposter de Bart Layton por la producción, y Chasing Ice de Jeff Orlowski por la fotografía, hecha por él mismo.

La mejor música fue la de Detropia, de Dial 81, y el mejor diseño gráfico y animación el de Oskar Gullstrand y Arvid Steen para Searching for Sugar Man.

El premio a la mejor ópera prima fue para Only the Young de Elizabeth Mims y Jason Tippet, y el del público para Bully de Lee Hirsch. El galardón Spotlight correspondió a The Argentinan Lesson de Wojciech Staron y la distinción heterodoxa a Museum Hours de Jem Cohen.

El mejor cortometraje fue Goodbye Mandima de Robert-Jan Lacombe.

5 Broken Cameras de Emad Burnat y Guy Davidi, de Palestina e Israel, ganó el premio a la mej0r pelicula en el Traverse City Film Festival, en Estados Unidos.

The Workd Before Her de Nisha Pahuja, de Canadá, fue distinguida como mejor película extranjera en el festival creado por Michael Moore en su estado natal, Detroit.

El premio especial del jurado para un filme extranjero correspondió a The Flat de Arnon Goldfinger, de Israel y Alemania.

El premio al mejor filme estadounidense fue para Bidder 70 de Beth y George Gage, mientras que el premio especial del jurado recayó en Detropia de Heidi Ewing y Rachel Grady.

El cineasta cubano Ian Padrón y la actriz, directora y escritora nacida en Colombia Paola Mendoza formaron parte del jurado de la competencia internacional.

Vea el palmarés completo en la página del Traverse City Film Festival

7 cajas ganó el Premio Nueva Visión para la mejor película española o latinoamericana en el Festival de Santa Bárbara, que terminó ayer en esa ciudad de California, Estados Unidos.

La película paraguaya, dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, tiene como protagonista a un carretillero de 17 años de edad, al que le proponen trasladar 7 cajas de contenido desconocido a lo largo de las 8 manzanas que comprende el Mercado 4 de Asunción por 100 dólares.

El premio del público, principal galardón del festival, fue para Spinning Plates, una película de temática culinaria dirigida por Joseph Levy. Jennifer Lawrence recibió el sábado el premio a la intérprete más destacada del año.

El mejor documental fue More Than Honey de Markus Imhoof, sobre las abejas en peligro de extinción. El Premio Panavision al Espíritu Independiente, para la mejor película hecha fuera de Hollywood, recayó en Babygirl de Macdara Vallely, el de mejor filme extranjero en Coming of Age de Gerhard Ertl and Sabine Hiebler, de Austria.

Los premios de cortometraje fueron para Barriers, de Israel, dirigido por Golan Rise, y Sleight of Hand, de Michael Cusack, en el renglón de animación.

El galardón a la mejor película que aboga por la justicia social lo ganó Revolution, dirigido por Rob Stewart, con producción ejecutiva de Gus van Sant.

7 cajas fue la mejor película de la competencia internacional del Costa Rica Festival Internacional de Cine, que terminó ayer en San José.

Es un fime paraguayo dirigido por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori. Fue premiado también por el guión, escrito por Maneglia.

La mejor dirección fue la de Leticia Jorge y Ana Guevara en Tanta agua.  Néstor Guzzini ganó el premio al mejor actor por ese filme de Uruguay, México, Holanda y Alemania, por el que Malú Chouzam compartió también el galardón a la mejor actriz con Verónica Echegui por Seis puntos sobre Emma de Roberto Pérez Toledo, de España.

Elena de Petra Costa, de Brasil, ganó el premio al mejor documental y a la mejor dirección en filmes de ese género.

Puerto Padre fue la mejor película de la competencia costarricense y seis distinciones más: mejor actriz, Adriana Álvarez; mejor actor, Jason Pérez; mejor guión y dirección, de Gustavo Fallas; mejor diseño de producción, de Felipe Cordero, y mejor dirección de fotografía, de Fernando Montero.

Gabriel Retes también recibió una mención especial por su actuación en ese filme.

Princesas rojas de Laura Astorga, coproducción con Venezuela y Francia, ganó el premio del público a la mejor película de Costa Rica.

7 cajas ganó la Langosta Azul al mejor largometraje de ficción iberoamericano en el Festival Internacional de Cine de Barranquilla, Colombia, que terminó hoy.

Es una película paraguaya, dirigida por Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, sobre un joven que recibe el encargo de trasladar siete cajas a lo largo del mercado en el que trabaja.

El premio al mejor documental iberoamericano fue para El etnógrafo de Ulises Rossell, de Argentina. El alcalde de Emiliano Altuna, Diego Enrique Osorno y Carlos Rossini, de México, obtuvo una mención honorífica.

En la competencia de documentales del Caribe ganó La semilla y la piedra de José Luis Sanz y Julio López, de Guatemala y El Salvador.

No hay lugar lejano de Michelle Ibaven, de México, ganó como mejor documental medioambiental; como mejor corto internacional Q de Felipe Vara de Rey, de España y Estados Unidos, y Contigo de Xtian Mejía Carvajal en la categoría de cortos nacionales.

7 días en La Habana es un filme de branded content, hecho para Havana Club, que llegó a la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes.

La película, que reúne cortometrajes de Benicio del Toro, Pablo Trapero, Julio Medem, Elia Suleiman, Gaspar Noé, Juan Carlos Tabio y Laurent Cantet, surgió por iniciativa de la agencia M&C Saatchi GAD de París, cuyo primer cliente fue la marca de ron, la cual manejan conjuntamente el Estado cubano y el grupo francés Pernod Ricard.

Havana Club aportó 1 millón de los 3 millones de euros que costó el filme, informaron al diario Le Monde.

 

Lea la nota del diario francés

A Story for the Modlins ganó el premio al mejor cortometraje en la competencia internacional del festival de documentales É Tudo Verdade, que se realizó paralelamente en Sao Paulo y Rio de Janeiro, Brasil y que terminó ayer en esas ciudades.

Es una película de España, dirigida por Sergio Oskman, sobre Elmer Modlin y su familia. Fue un actor estadounidense que hizo un papel secundario en Rosemary’s Baby (1968) y que luego trabajó en el cine español.

Hubo una mención honorífica para The Child of Silent Winter de Iiris Harma, de Finlandia.

The Machine Which Makes Everything Disappear de Tinatin Gurchiani, de Georgia, fue el largometraje o mediometraje ganador. El Premio Especial del Jurado correspondió a Once I Entered a Garden de Avi Mograbi, de Israel.

En la competencia de filmes brasileños ganaron Mataram meu irmao de Cristiano Burlan, en largometraje y mediometraje, y Pátio de Aly Muritiba en cortometraje. Hubo menciones honoríficas para Em busca de Iara de Flavio Frederico, en la primera categoría, y Sana de Marcos Pimentel en la segunda.

El festival se realizará a partir de mañana en Brasilia y desde el 23 de abril en Campinas.

Vea el palmarés completo de É Tudo Verdade

A Touch of Sin ganó la Perla Negra, el principal galardón del Festival de Abu Dabi, que termina mañana. Está dotado con 100.000 dólares.

Es una película china dirigida por Jia Zhangke, que relata cuatro historias que se desarrollan en ese país en la actualidad sobre actos de violencia. Fue galardonada por el guión en el Festival de Cannes.

Diego Peretti fue el mejor actor por su papel en La reconstrucción de Juan Taratuto, de Argentina. La mejor actriz fue Judi Dench por Philomena de Stephen Frears, del Reino Unido, Estados Unidos y Francia.

El Premio Especial del Jurado fue para My Sweet Peper Land de Hiner Saleem, de Irak, Emiratos Árabes Unidos, Francia y Alemania.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Abu Dabi

A última vez que vi Macau ganó el premio al mejor documental en el Festival Internacional de Cine de Turín, que terminó ayer. Es un filme portugués dirigido por Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra da Mata.

El premio especial en ese renglón fue para Leviathan de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel, coproducción del Reino Unido, Estados Unidos y Francia.

La mejor película en la competencia de largometrajes de ficción fue Shell de Scott Graham, de Gran Bretaña, mientras que el premio especial del jurado fue compartido por Noi non siamo come James Bond de Mario Balsamo, de Italia, y Pavillion de Tim Sutton, de Estados Unidos.

El premio al mejor actor recayó en Huntun Batu por The First Aggegate de Emyr ap Richard y Darhad Erdenibulag, de Mongolia, y el de mejor actriz fue para Aylin Tezel por Breaking Horizons de Pola Beck, de Alemania.

I don’t Speak Very Good, I Dance Better de Maged el Mahedy ganó el premio al mejor documental italiano. Es una coproducción con Egipto.

El premio especial del jurado en esa categoría correspondió a Fatti corsari de Stefano Petti e Alberto Testone, con una mención para La seconda natura de Marcello Sannino.

Vea el palmarés completo en la página web del Festival Internacional de Cine de Turín

 

A World not Ours fue la ganadora del premio a la mejor película en la competencia internacional del Festival de Cine de Edimburgo, que termina mañana en esa ciudad de Escocia.

Es un documental libanés, británico y danés, que relata con sentido del humor la historia de tres generaciones de una familia palestina de un campo de refugiados en Líbano. Lo dirigió Mahidi Fleifel.

El premio a la mejor película británica fue para otro documental: Leviathan de Lucien Casting-Taylor y Verena Paravel. Jamiel Blackley y Toby Regbo recibieron el premio a la mejor actuación en un filme británico por uwantme2killhim? de Andrew Douglas..

El público galardonó el documental británico Fire in the Night de Anthony Wonke y el Jurado de la Juventud Celestial Wives of the Meadow Mari de Aleksey Fedorchenko, de Rusia.

GHL de Lotte Schreiber,de Austria, ganó el premio al mejor cortometraje. El ganardón a la innovación en un corto fue para Doll Parts de Muzi Quawson, de Estados Unidos, y Josh Gibson fue distinguido por su  trabajo como director de fotografía del corto ítalo-estadounidense Light Plate, que él dirigió.

Abrir puertas y ventanas ganó ayer el Premio Cinevisión a la mejor ópera prima en el Festival de Munich, Alemania.

La película argentina dirigida por Milagros Mumentahler ha recibido el Leopardo de Oro, el galardón a la mejor actriz, María Canale, y el premio de la Fipresci en el Festival de Locarno, y las distinciones a la mejor dirección y el mejor filme en el Festival de Mar del Plata, entre otros premios.

Abrir puertas y ventanas fue la película nacional ganadora del capítulo de la Fipresci en Argentina.

Fue dirigida por Milagros Mumenthaler y tiene como personajes principales a tres jóvenes que viven en decadencia, en la casa que heredaron de sus padres. Ganó el Leopardo de Oro y el premio a la mejor actriz, María Canale, entre otros galardones, en el Festival de Locarno en 2011.

En el renglón de películas extranjeras ganó El puerto (Le Havre, 2011) de Aki Kaurismaki.

Las menciones especiales correspondieron al documental Tierra de los padres (2011) de Nicolás Prividera, en la categoría de filmes argentinos, y a La separación (2011) de Asghar Farhadi en la de extranjeros.

Hoy se estrenan en argentina Abrir puertas y ventanas de Milagros Mumenthaler y el documental Putos peronistas de Rodolfo Cesatti.

La película de Mumenthaler ganó el Leopardo de Oro a la mejor película en el Festival de Locarno en 2011, así como el preimo a la mejor actriz, María Canale, y el de la Fipresci. También fue premiada en el Festival de Mar del Plata: mejor película y mejor dirección.

Lea la crítica de Abrir puertas y ventanas de Horacio Bernardes en Página/12

Lea la crítica de Miguel Frías de Putos peronistas en Clarín

Trailer de Abrir puertas y ventanas

http://vimeo.com/31893679

Ahí va el diablo ganó el premio a la mejor película de terror en el Fantastic Fest de Austin, Estados Unidos, que termina el jueves.

La película mexicana recibió cinco premios en total. También fue galardonada en el renglón de terror por el guión y la dirección de Adrián García Bogliano, y obtuvo las distinciones al mejor actor, Francisco Barreiro, y a la mejor actriz, Laura Caro.

El mejor corto de animación fue Bendito machine IV de Jossie Malis, de España.

La ganadora en la categoría de filmes fantásticos fue la lituana Vanishing Waves, que también fue premiada por la dirección de Kristina Buozyte, el guión de ella y Bruno Samper, y la actuación de Jurga Jutaite. El mejor actor fue Rene Bitorajac por Vegetarian Cannibal de Branki Schmidt, de Croacia.

Entre las comedias se impuso New Kids Nitro de Steffen Haars y Flip van der Kuil, de Holanda. El premio al mejor director fue para Dario Russo por Danger 5, de Australia; el de mejor guión para John Mitchell por The History of Future Folk, de Estados Unidos; el de mejor actor para Chapman To por Vulgaria, de Hong Kong, y el de mejor actriz para Rina Takeda por Dead Sushi, de Japón.

I Declare War de Robert Wilson y Jason Lapeyre, de Canadá, ganó el premio del público y Flicker de Patrick Eklund, de Suecia, el premio de la competencia Nueva Ola. En esa sección fueron galardonados también Charles de Lauzirika como mejor director por Crave, de Estados Unidos; Max Porcelijn por el guión de Plan C, de Holanda; Michael Eklund como mejor actor por Errors of the Human Body, coproducción de Alemania y Estados Unidos, y Alina Levshin como mejor actriz por Combat Girls, de Alemania.

El mejor documental fue The American Scream de Michael Stephenson, de Estados Unidos, y el mejor director en esa categoría fue Rodney Ascher por Room 237, del mismo país.

En la categoría de cortos de terror ganó At The Formal de Andrew Kavanagh, de Australia, y en la de cortos fantásticos Record/Play de Jesse Atlas, de Estados Unidos.

 

La última película de la serie Crepúsculo, Amanecer. Parte 2  ganó siete premios Razzie, la Frambuesa de Oro con la que irónicamente son galardonadas las peores películas.

En la categoría de peor guión le ganó por un voto l filme de Adam Sandler Desmadre de padre (That’s My Boy).

PEOR PELÍCULA

Amanecer. Parte 2

PEOR DIRECTOR

Bill Condon por Amanecer. Parte 2

PEOR ACTRIZ

Kristen Stewart por Amanecer. Parte 2 y Blancanieves y la leyenda del cazador

PEOR ACTOR

Adam Sandler por Desmadre de padre (That’s My Boy)

PEOR ACTRIZ DE REPARTO

Rihanna por Batalla naval (Battleship)

PEOR ACTOR DE REPARTO

Taylor Lautner por Amanecer. Parte 2

PEOR ELENCO

Amanecer. Parte 2

PEOR GUIÓN

Desmadre de padre (That’s My Boy)

PEOR REMAKE, DERIVACIÓN O SECUELA

Amanecer. Parte 2

PEOR PAREJA EN LA PANTALLLA

Mackenzie Foy y Taylor Lautner en Amanecer. Parte 2

Amour de Michael Haneke fue elegida candidata de Austria al Oscar de 2013 a la mejor película en lengua extranjera.

Ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes este año. Tiene como protagonistas a una pareja de profesores de música retirados de edad avanzada, que han vivido juntos durante décadas. La esposa sufre un infarto que la va debilitando.

Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva interpretan a los dos personajes. Isabelle Huppert hace el papel de la hija de ambos.

Sony Pictures Classics es la distribuidora de Amour en Estados Unidos. Sus películas han ganado 5 de los últimos 6 Oscar en la categoría de mejor filme en lengua extranjera, incluido el del año pasado por La separación de Asghar Farhadi. Ha tenido además 13 nominaciones en ese período, 43% del total.

Japón también eligió su candidata al Oscar. Es el filme Our Homeland de Yang Yong-hi, quien es descendiente de coreanos. Trata de una ciudadana de Corea del Sur que fue enviada a Corea del Norte y que, luego de 25 años, viaja a visitar a su familia en Japón.

Our Homeland todavía no tiene distribuidor en Estados Unidos.

Foto: Amour.

 

Michael Haneke ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes por segunda vez en su carrera por Amour.

En 2009 lo recibió por La cinta blanca (Das weisse Band).

Carlos Reygadas obtuvo el premio al mejor director. El cineasta mexicano había compartido con Persepolis de Marjane Satrapi y Vincent Paronnaud el Premio del Jurado en 2007 por Luz silenciosa (Stellet Licht).

A continuación el palmarés completo.

PALMA DE ORO

Amour de Michael Haneke (Francia-Alemania-Austria)

GRAN PREMIO

Reality de Matteo Garrone (Italia)

PREMIO AL MEJOR DIRECTOR

Carlos Reygadas por Post Tenebras Lux (México)

PREMIO AL MEJOR GUIÓN

Christian Mungiu por Beyond the Hills (Dupa dealuri, Rumania)

CÁMARA DE ORO

Beasts of the Southern Wild de Benh Zeitlin (Estados Unidos)

PREMIO DEL JURADO

The Angels Share de Ken Loach (Reino Unido)

MEJOR ACTRIZ

Cosmina Stratan y Cristina Flutur por Beyond the Hills

MEJOR ACTOR

Mads Mikkelsen por The Hunt (Jagten, Dinamarca)

PALMA DE ORO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Silent de L. Rezan Yesilbas (Sessiz-be deng, Turquía)

Amour fue escogida como mejor película de 2012 por la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de Estados Unidos.

Michael Haneke y Emmanuelle Riva fueron galardonados como mejor director y mejor actriz, respectivamente, por el mismo filme.

El mejor actor fue Daniel Day-Lewis por Lincoln.

En la categoría de cine experimental la ganadora fue This is not a Film de Jafar Panahi y Mojtaba Mirtahmasb, de Irán.

La lista completa de ganadores es:

Mejor actor

Daniel Day-Lewis – Lincoln 

Mejor actriz

Emmanuelle Riva – Amour 

Mejor actor de reparto

Matthew McConaughey – Magic Mike y Bernie

Mejor actriz de reparto

Amy Adams – The Master 

Mejor película

Amour

Mejor director

Michael Haneke – Amour

Mejor película de no ficción

The Gatekeepers 

Mejor guión

Tony Kushner – Lincoln

Mejor fotografía

Mihai Malaimare, Jr. – The Master 

Mejor película experimental

This Is Not a Film

 

 

Amour fue distinguida como película del año 2012 por el Círculo de Críticos Cinematográficos de Londres.

A Emmanuelle Riva correspondió el premio a la actriz del año por su papel en el filme de Michael Haneke, quien fue distinguido por el guión.

El galardón al mejor filme en lengua extranjera fue para Rust and Bone de Jacques Audiard y la película británica del año fue Berberian Sound Studio. Toby Jones fue el mejor actor por su papel en el filme de Peter Strickland.

Tom Holland fue premiado como joven intérprete británico del año por su papel en la película española Lo imposible de  J. A. Bayona.

La lista completa de ganadores es:

PELÍCULA DEL AÑO

Amour

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Rust And Bone

DOCUMENTAL DEL AÑO

The Imposter

FILME BRITÁNICO DEL AÑO

Berberian Sound Studio

ACTOR DEL AÑO

Joaquin Phoenix – The Master

ACTRIZ DEL AÑO

Emmanuelle Riva – Amour

ACTOR DE REPARTO DEL AÑO

Philip Seymour Hoffman – The Master

ACTRIZ DE REPARTO DEL AÑO

Anne Hathaway – Les Miserables

ACTOR BRITÁNICO DEL AÑO

Toby Jones – Berberian Sound Studio

ACTRIZ BRITÁNICA DEL AÑO

Andrea Riseborough – Shadow Dancer

JOVEN INTÉRPRETE BRITÁNICO DEL AÑO

Tom Holland – The Impossible

DIRECTOR DEL AÑO

Ang Lee – Life Of Pi

GUIONISTA DEL AÑO

Michael Haneke – Amour

CINEASTA EMERGENTE DEL AÑO

Alice Lowe & Steve Oram – Sightseers

LOGRO TÉCNICO DEL AÑO

Life Of Pi – visual effects, Bill Westenhofer

PREMIO DILYS POWELL A LA EXCELENCIA EN EL CINE

Helena Bonham Carter

 

MEJOR PELÍCULA

Amour

MEJOR ACTRIZ

Emmanuelle Riva por Amour

MEJOR ACTOR

Jean-Louis Trintignant por Amour

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Valérie Benguigui por Le Prénom

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Guillaume de Tonquedec por Le Prénom

MEJOR DIRECTOR

Michael Haneke por Amour

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Michael Haneke por Amour

MEJOR GUIÓN DE ADAPTACIÓN

Jacques Audiard y Thomas Bidegain por De rouille et d’os

ACTRIZ REVELACIÓN

Izia Higelin por Mauvaise Fille

ACTOR REVELACIÓN

Matthias Schoenaerts por De rouille et d’os

MEJOR MÚSICA

Alexandre Desplat por De rouille et d’os

MEJOR SONIDO

Antoine Deflandre, Germain Boulay y Eric Tisserand por Cloclo

MEJOR FOTOGRAFÍA

Romain Winding por Les Adieux à la Reine

MEJOR MONTAJE

Juliette Welfling por De rouille et d’os

MEJOR VESTUARIO

Christian Gasc por Les Adieux à la Reine

MEJORES DECORADOS

Katia Wyszkop por Les Adieux à la Reine

MEJOR CORTOMETRAJE

Le cri du homard de Nicolas Guiot.

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Ernest et Célestine de Benjamin Renner, Vincent Patar y Stéphane Aubier

MEJOR DOCUMENTAL

Les invisibles de Sébastien Lifshitz.

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA

Argo de Ben Affleck

MEJOR ÓPERA PRIMA

Louise Wimmer de Cyril Mennegun

PREMIO CÉSAR DE HONOR

Kevin Costner

Amour ganó ayer el Premio Lumière que otorga la prensa extranjera de París.

La película de Michael Haneke fue galardonada también por las actuaciones de Emmanuelle Riva y Jean-Louis Trintignant.

El mejor director fue Jacques Audiard por De rouille et d’os, filme que también fue premiado por el guión de Audiard y Thomas Bidegain.

El mejor filme extranjero en francés fue La pirogue de Moussa Touré, coproducción de Senegal, Francia y Alemania.

El Premio Especial de los Lumières correspondió a Camille redouble de Noémie Lvovsky, filme por el que Judith Chemla, Julia Faure e India Hair compartieron la distinción a la actriz más prometedora. El actor más prometedor fue Ernst Umhauer por Dans la maison, de François Ozon.

La Comisión Superior Técnica de la Imagen y del Sonido premió a Antoine Heberlé por la fotografía de Héritage y Quelques heures de printemps.

Amour fue la mejor película y obtuvo tres galardones más en los premios del cine europeo que se entregaron hoy en Valetta, Malta.

Michael Haneke recibió el premio al mejor director por el filme de coproducción austríaca y francoalemana, y Jean-Louis Trintignant y Emmanuelle Riva resultaron galardonados en las categorías de mejor actor y mejor actriz.

Alberto Iglesias recibió el premio al mejor compositor por Tinker Tailor Soldier Spy. Maria Djurkovic fue galardonada por la dirección de arte del filme de Tomas Alfredson (Francia-Reino Unido-Alemania, 2011).

Otra película que recibió dos premios fue Shame de Steve McQueen (Reino Unido, 2011): mejor fotografía, de Sean Bobbitt, y mejor montaje, de Joe Walker.

El premio al mejor guión fue para Thomas Vinterberg y Tobias Lindholm por Jagten (Dinamarca, 2012).

Winter Nomads de Manuel von Stüler (Suiza-Francia-Alemania, 2012) fue el mejor documental y Alois Nebel de Tomas Lunak (República Checa-Alemania, 2011) el mejor largometraje de animación.

El mejor cortometraje fue Superman, Spiderman or batman de Tudor Giurgiu (Rumania, 2011).

Ánima Buenos Aires ganó el Gran Premio al mejor largometraje en el Festival de Animación de Holanda, que terminó ayer.

Es una película argentina dirigida por María Verónica Ramírez. Reúne cuatro historias sobre la capital del país suramericano, en cuya creación participaron los artistas Caloi, Carlos Nine, Pablo Faibre, Florencia Faivre, Pablo Rodríguez Jauregui, Mario Rulloni y Juan Pablo Zaramella.

Este es el palmarés completo del festival:

Gran premio de cortometraje no narrativo
Recycled, Lei Lei, Thomas Sauvin, (China, 2012)

Gran premio de cortometraje narrativo
Palmipedarium, Jérémy Clapin (Francia)

Gran Premio de largometraje
Ánima Buenos Aires, María Verónica Ramírez (Argentina)

Gran Premio de los estudiantes de cine de Europa
Washed Ashore, Jonas Ott (Holanda)

Gran Premio a la animación holandesa
Junkyard, Hisko Hulsing (Holanda-Bélgica)

Premio del Público a la animación holandesa
Fallin’ Floyd, Paco Vink, Albert ’t Hooft (Holanda)

Ganador de la competencia en la web
Odio, Adriano Vessichelli (Reino Unido)

Premio del Público Joven
Rising Hope, Milen Vitanov (Alemania)

Premio Moviezone
Briganti senza Leggenda, Gianluigi Toccafondo (Francia)

Vaya a la página del Festival de Animación de Holanda

Dos largometrajes de América Latina figuran en la selección de ocho que competirán en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, que se realizará del 18 al 22 de septiembre en Canadá.

Ánima Buenos Aires, dirigido por María Ramírez (Argentina)

O menino e o mundo, dirigido por Alê Abreu (Brasil)

Los otros seis son:

Tito on Ice, dirigido por Max Andersson y Helena Ahonen (Alemania-Suecia)

Cycle, dirigido por Zoltán Sóstai (Hungría)

Couleur de Peau: Miel, dirigido por Laurent Boileau y Jung (Francia-Bélgica)

It’s Such a Beautiful Day, dirigido por Don Hertzfeldt (Estados Unidos)

A Liar’s Autobiography: The Untrue Story of Monty Python’s Graham Chapman, dirigido por Jeff Simpson, Bill Jones y Ben Timlett (Reino Unido)

The Pain and The Pity, dirigido por Phil Mulloy (Reino Unido)

Sólo competirán esas dos películas iberoamericanas en el festival, cuya selección oficial comprende 106 filmes y videos.

Vaya a la página del Festival Internacional de Animación de Ottawa

Anina será la candidata de Uruguay para la nominación al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

La escogió el Instituto de Cine y Audiovisual de ese país.

Se trata de un largometraje de animación coproducido con Colombia. Está basado en un cuento del uruguayo Sergio López que fue ilustrado por el director, Alfredo Soderguit. Relata la historia de una niña de nombre capicúa y del extraño castigo que le imponen por una pelea en el colegio.

Anina ganó el premio del público en el Bafici y fue seleccionada para a sección Generation del Festival de Berlín.

Candidata de Ecuador

Ecuador postuló al Oscar a la mejor película en lengua extranjera a Mejor no hablar de ciertas cosas de Javier Andrade.

Fue escogida por un comité designado por el Instituto Nacional de Cinematografía. La historia se desarrolla entre miembros de la clase alta de una pequeña ciudad, en una familia en la que conviene guardar silencio para que no se hagan públicos los vicios.

Anina fue la película ganadora del premio al mejor largometraje de ficción en el Festival de Cine Latinoamericano de La Plata, Argentina, que terminó el sábado.

Es un filme de animación uruguayo y colombiano, dirigido por Alfredo Soderguit.

El premio al mejor actor fue para Cristóbal Palma por Las cosas como son de Fernando Lavanderos, de Chile, y la mejor actriz María Villar por Viola de Matías Piñeiro, de Argentina.

El mejor documental fue Ramón Ayala de Marcos López, de Argentina. El premio de la crítica fue para Mujer lobo, del mismo país. Mónica Lairana fue galardonada como mejor actriz por la crítica por su papel en el filme de Tamae Garateguy. El mejor actor fue Sebastián Brahm por Soy mucho mejor que vos de Che Sandoval, de Chile.

Chile imaginario de Claudio Díaz, de Chile, fue el mejor cortometraje y el mejor corto de animación. El premio del público en ese renglón fue para Diciembre de Bernabé Demozzi, de Argentina.

 

Anina fue la ganadora del premio del público al mejor largometraje infantil, en el festival de cine de animación Anima Mundi, que terminó ayer en Sao Paulo luego de realizarse en Río de Janeiro.

Es una coproducción uruguayo-colombiana, dirigida por Alfredo Soderguit.

Couleur de peau: miel, de Laurent Boileau y Jung, fue galardonado por el público como mejor largometraje para adultos. La película franco-belga recibió el premio del jurado en la misma categoría en Río de Janeiro.

El mejor corto para el público fue Der Notfall de Stephan Müller, de Alemania, que recibió el mismo galardón de los asistentes al festival en la otra sede.

Feral, de Daniel Souza, de Portugal y Estados Unidos, fue el ganador del premio al mejor filme en Río de Janeiro.

Vea el palmarés completo de ambas sedes en el blog de Anima Mundi

 

Anna Karenina, Life of Pi y Skyfall ganaron los premios del Gremio de Directores de Arte de Estados Unidos en las categorías de cine.

Sarah Greenwood fue la galardonada en filmes de época por el diseño de producción de Anna Karenina, dirigida por Joe Wright. David Gropman recibió el premio por Life of Pi, dirigida por Ang Lee, en la categoría del fantasía, y Dennis Gassner en la de películas contemporáneas por Skyfall, dirigida por Sam Mendes.

Vea la lista completa de nominados y ganadores en cine y televisión en la página del DGA

Foto: Anna Karenina

 

El Gremio de Diseñadores de Vestuario concedió el miércoles sus premios de cine a Skyfall, Anna Karenina y Mirror, Mirror, en las categorías de película contemporánea, de época y fantástica, respectivamente.

Jany Temime, por Skyfall; Jaqueline Durran, por Anna Karenina, y Eiko Ishioka, por Mirror, Mirror, fueron las galardonadas.

La organización, cuyas siglas en inglés son CDG, premió en los renglones de televisión a Smash, como serie contemporánea de mejor vestuario; Downtown Abbey en el renglón de época o fantasía, y a American Horror Story en el de miniseries o películas para TV.

El premio a la mejor película de la competencia internacional del Festival de Cine de Mumbai fue para Aquí y allá.

Antonio Méndez Esparza fue premiado como mejor director por esa coproducción hispano-mexicano-estadounidense.

Beasts of the Southern Wild de Benh Zeitlin, de Estados Unidos, recibió el Gran Premio del Jurado en la misma sección del festival de la India, que terminó el jueves.

Dwight Henry fue galardonado como mejor actor por ese filme mientras que el premio a la mejor actriz correspondió a Julia Garner por Electric Children, una película de Estados Unidos dirigida por Rebecca Thomas.

Blancanieves de Pablo Berger, una película de España, fue la exhibida en la ceremonia de clausura del festival.

Vea el resto del palmarés en la página del Festival de Mumbai

 

 

 

Aquí y allá obtuvo una mención especial del jurado en la competencia Nuevos Autores del Festival del American Film Institute, que terminó ayer.

Es una coproducción de México, España y Estados Unidos dirigida por Antonio Méndez Esparza.

El Gran Premio del Jurado fue para Eat Sleep Die de Gabriela Pichler, de Suecia, con otra mención para la actriz Mati Diop por su papel en Simon Killer de Antonio Campos, una producción estadounidense.

El premio del público en la sección Cine Mundial fue para la candidata al Oscar de Dinamarca A Royal Affair, de Nikolaj Arcel, y en Nuevos Autores para A Hijacking de Tobias Lindholm, del mismo país.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de AFI

Roger Ebert publicó su lista de las mejores películas de 2012.

La encabeza Argo, dirigida por Ben Affleck, sobre un falso rodaje inventado por la CIA para sacar de Irán a seis diplomáticos estadounidenses luego del triunfo de la Revolución Islámica, en 1979.

«Esta película ocupa el primer lugar en mi lista porque es, por encima de cualquier otra cosa, una película -pura, fuerte, sólida. Tiene los valores clásicos de un thriller de Hollywood», escribió el crítico del Chicago Sun-Times.

La lista completa es como sigue:

1. Argo
2. Life Of Pi
3. Lincoln
4. End Of Watch
5. Arbitrage
6. Flight
7. The Sessions
8. Beasts Of The Southern Wild
9. Oslo, August 31
10. A Simple Life

Lea los comentarios en la página de Roger Ebert

 

Argo ganó el Oscar a la mejor película y Life of Pi la mayor cantidad de premios de la Academia Estadounidense con cuatro ayer, en el teatro Dolby, en Los Ángeles.

El filme dirigido por Ben Affleck fue premiado también por el guión de adaptación de Chris Terrio y el montaje de William Goldenberg.

El estudio que ganó más Oscar fue Fox, con los cuatro de Life of Pi y dos por Lincoln, al mejor actor principal, Daniel Day-Lewis y al mejor diseño de producción.

MEJOR PELÍCULA

Argo

MEJOR ACTRIZ 

Jennifer Lawrence por Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR 

Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Anne Hathaway por Les Misérables

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz por Django Unchained

MEJOR DIRECTOR

Ang Lee por Life of Pi

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Quentin Tarantino por Django Unchained

MEJOR GUIÓN DE ADAPTACIÓN

Chris Terrio por Argo

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Amour de Michael Haneke (Austria)

MEJOR LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Brave, dirigido por Mark Andrews, Brenda Chapman y Steve Purcell

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMENTAL

Searching for Sugar Man, dirigido por Malik Bendjelloul

MEJOR FOTOGRAFÍA

Claudio Miranda por Life of Pi

MEJOR MONTAJE

William Goldenberg por Argo

MEJORES EFECTOS VISUALES

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik De Boer y Donald Elliott por Life of Pi

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Rick Carter y Jim Erickson por Lincoln

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Jacqueline Durran por Anna Karenina

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Lisa Westcott y Julie Dartnell por Les Misérables

MEJOR MÚSICA

Mychael Danna por Life of Pi

MEJOR CANCIÓN

Adele Adkins y Paul Epworth por «Skyfall» de Skyfall

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

 Andy Nelson, Mark Paterson y Simon Hayes por Les Misérables

MEJOR MONTAJE DE SONIDO (EX AEQUO)

Paul N.J. Ottosson por Zero Dark Thirty

Per Hallberg y Karen M. Baker por Skyfall

MEJOR CORTOMETRAJE

Curfew, dirigido por Shawn Christensen

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

Inocente, dirigido de Sean Fine y Andrea Ni

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

Peperman, dirigido por John Kahrs

Argo ganó ayer el Critics’ Choice Award a la mejor película. Es un galardón otorgado por la Asociación de Críticos de la Radiodifusión de Estados Unidos.

Ben Affleck obtuvo el premio al mejor director por esa película.

Daniel Day-Lewis fue galardonado como mejor actor principal por su papel en Lincon y Jessica Chastain en el renglón de actrices por Zero Dark Thirty.

La mejor película en lengua extranjera fue Amour de Michael Haneke, de Francia, Austria y Alemania. El mejor filme de animación Wreck-it Ralph.

El chileno radicado en Estados Unidos Claudio Miranda fue galardonado por la fotografía de Life of Pi.

La lista completa de premiados es la siguiente:

MEJOR PELÍCULA

Argo

MEJOR ACTOR

Daniel Day-Lewis – Lincoln

MEJOR ACTRIZ

Jessica Chastain –Zero Dark Thirty

MEJOR ELENCO

Silver Linings Playbook

MEJOR DIRECTOR

Ben Affleck – Argo

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Quentin Tarantino – Django Unchained

MEJOR GUIÓN DE ADAPTACIÓN

Tony Kushner – Lincoln

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Philip Seymour Hoffman – The Master

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Anne Hathaway – Les Miserables

MEJOR ACTOR O ACTRIZ JOVEN

Quvenzhane Wallis – Beasts of the Southern Wild

MEJOR FOTOGRAFÍA

Life of Pi – Claudio Miranda

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Anna Karenina – Sarah Greenwood/Production Designer, Katie Spencer/Set Decorator

MEJOR MONTAJE

Zero Dark Thirty

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Anna Karenina – Jacqueline Durran

MEJOR MAQUILLAJE

Cloud Atlas

MEJORES EFECTOS VISUALES

Life of Pi

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Wreck-It Ralph

MEJOR PELÍCULA DE ACCIÓN

Skyfall

 

MEJOR ACTOR EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN

Daniel Craig – Skyfall

MEJOR ACTRIZ EN UNA PELÍCULA DE ACCIÓN

Jennifer Lawrence – The Hunger Games

MEJOR COMEDIA

Silver Linings Playbook

MEJOR ACTOR EN UNA COMEDIA

Bradley Cooper – Silver Linings Playbook

MEJOR ACTRIZ EN UNA COMEDIA

Jennifer Lawrence – Silver Linings Playbook

MEJOR PELÍCULA DE CIENCIA FICCIÓN O DE TERROR

Looper

MEJOR PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA

Amour

MEJOR LARGOMETRAJE DOCUMETAL

Searching for Sugar Man

MEJOR CANCIÓN

“Skyfall” – interpretada, escrita y compuesta por Adele Adkins y Paul Epworth – Skyfall

MEJOR MÚSICA

Lincoln – John Williams

PREMIO GENIUS LOUIS XIII

Judd Apatow

Argo fue galardonada con el premio al mejor guión que otorgan las bibliotecas de la Universidad del Sur de California (USC), en la que estudiaron Steven Spielberg y Geore Lucas, entre otros cineastas.

Se otorga a guiones de adaptación. Fue recibido ayer por Joshuah Bearman y Antonio J. Mendez, autores del libro y el artículo de Wired en los que se basó el guión, respectivamente, y Chris Terrio, el escritor del filme.

El comité de selección de 41 integrantes había nominado también a otras 5 películas de un total de 84 elegibles: Beasts of the Southern Wild, Life of Pi, Lincoln, The Perks of Being a Wallflower y Silver Linings Playbook.

Argo ganó el premio del Gremio de Directores de Estados Unidos a la mejor película.

El galardón recayó en George Clooney, Grant Henslov y Ben Affleck, quienes produjeron el filme. Affleck fue también el director.

En el renglón de animación ganó Wreck-it Ralph, cuyo productor fue Clark Spencer, y en el de documental Searching for Sugar Man, producida por Malik Bendjelloul y Simon Chinn.

En programas de televisión de larga duración el premio correspondió a Game Change, producida por Gary Goetzman, Tom Hanks, Jay Roach, Amy Sayres, Steven Shareshian y Danny Strong.

En series de TV triunfaron,en el renglón de drama Homeland, cuyos productores son Henry Bromell, Alexander Cary, Michael Cuesta, Alex Gansa, Howard Gordon, Chip Johannessen, Michael Klick y Meredith Stiehm, y en el de comedia Modern Family, producida por Cindy Chupack, Paul Corrigan, Abraham Higginbotham, Ben Karlin, Steven Levitan, Christopher Lloyd, Jeff Morton, Dan O’Shannon, Jeffrey Richman, Chris Smirnoff,  Brad Walsh, Bill Wrubel y Danny Zuker.

El premio de televisión de no ficción fue para Prudence Glass, Susan Lacy y Julie Sacks por American Masters.

En programas de TV en vivo ganó The Colbert Report, en los de competencia The Amazing Race y en los de deportes Real Sports with Bryant Gumbel.

La mejor serie en formato digital fue 30 Rock: The Webisodes.

Argo ganó el premio a la mejor película y al mejor director que otorgó hoy la Academia Británica de las Artes del Cine y la Televisión.

También recibió el galardón de la Bafta por el montaje.

El premio a la mejor actriz fue para Emmanuelle Riva por Amour de Michael Haneke, que fue la mejor película en lengua extranjera. Daniel Day-Lewis ganó el de mejor actor por Lincoln. En los renglones de reparto se impusieron Anne Hathaway por Les Misérables y Christoph Waltz por Django Unchained.

La Bafta otorgó su galardón por los méritos de toda su carrera a Alan Parker, director de Midnight Express (1974) y Pink Floyd: The Wall (1982), entre otros filmes.

MEJOR PELÍCULA

Argo

FILME BRITÁNICO DEL AÑO

Skyfall

MEJOR ÓPERA PRIMA DE UN PRODUCTOR, DIRECTOR O GUIONISTA BRITÁNICO

The Imposter

MEJOR ACTOR

Daniel Day-Lewis por Lincoln

MEJOR ACTRIZ

Emmanuelle Riva por Amour

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Anne Hathaway por Les Misérables

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christoph Waltz por Django Unchained

ESTRELLA EN ASCENSO

Juno Temple

MEJOR FILME EN LENGUA EXTRANJERA

Amour

MEJOR FILME DE ANIMACIÓN

Brave

MEJOR DOCUMENTAL

Searching for Sugar Man

MEJOR DIRECTOR

Ben Affleck por Argo

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Django Unchained de Quentin Tarantino

MEJOR GUIÓN DE ADAPTACIÓN

David O. Russell por Silver Linings Playbook

MEJOR FOTOGRAFÍA

Claudio Miranda por Life of Pi

MEJOR MONTAJE

Billy Goldenberg por Argo

MEJORES EFECTOS VISUALES

Bill Westenhofer, Guillaume Rocheron, Erik-Jan De Boer y Donald R. Elliott por Life of Pi

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Eve Stewart y Anna Lynch-Robinson por Les Misérables

MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO

Jacqueline Durran por Anna Karenina

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Lisa Westcott por Les Misérables

MEJOR MÚSICA

Thomas Newman por Skyfall

MEJOR SONIDO

Simon Hayes, Andy Nelson, Mark Paterson, Jonathan Allen, Lee Walpole y John Warhurst por Les Misérables

MEJOR CORTOMETRAJE

Swimmer

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

The Making of Longbird

HOMENAJE POR TODA SU CARRERA

Alan Parker

Argo y Silver Linings Playbook fueron las películas ganadoras ayer del Premio Eddie que otorga Editores de Cine de Estados Unidos (American Cinema Editors), el gremio del montaje en Hollywood.

La primera fue galardonada en el renglón dramático por el trabajo de William Goldberg; la segunda en el de comedia o musical. Jay Cassidy y Crispin Struthers fueron los premiados.

En la categoría de filmes de animación triunfaron Nicolas C. Smith y Robert Grahamjones por Brave y en la de documentales Malik Bendjelloul por Searching for Sugar Man.

Seteven Spielberg fue distinguido como cineasta del año por ACE. Uno de los premios a la trayectoria fue para Larry Silk, quien hizo el montaje de American Dream (1990) de Barbara Kopple y Arthur Cohn, ganador del Oscar al mejor documental, y de Wild Man Blues (1997), el documental de Kopple sobre Woody Allen, entre otras pelíulas. El otro correspondió a Richard Marks, quien trabajó en The Godfather II (1974), Apocalypse Now (1979) y As Good as It Gets (1997), entre otros filmes.

Esta es la lista completa de ganadores del Premio Eddie:

MEJOR MONTAJE EN UNA PELÍCULA DRAMÁTICA:

Argo
William Goldenberg

MEJOR MONTAJE EN UNA PELÍCULA DE COMEDIA O MUSICAL:

Silver Linings Playbook
Jay Cassidy y Crispin Struthers

MEJOR MONTAJE EN UN LARGOMETRAJE DE ANIMACIÓN:

Brave
Nicolas C. Smith y Robert Grahamjones

MEJOR MONTAJE EN UN LARGOMETRAJE DOCUMENTAL:

Searching For Sugar Man
Malik Bendjelloul

MEJOR MONTAJE EN UN DOCUMENTAL PARA TELEVISIÓN:

American Masters – Phil Ochs: There But For Fortune
Pamela Scott Arnold

MEJOR MONTAJE EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN DE CAPÍTULOS DE MEDIA HORA:

Nurse Jackie: “Handle Your Scandal”
Gary Levy

MEJOR MONTAJE EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN COMERCIAL DE CAPÍTULOS DE UNA HORA:

Breaking Bad: “Dead Freight”
Skip Macdonald

MEJOR MONTAJE EN UNA SERIE DE TELEVISIÓN NO COMERCIAL DE CAPÍTULOS DE UNA HORA:

The Newsroom: “We Just Decided To (Pilot)”
Anne McCabe

MEJOR MONTAJE EN UNA MINISERIE O PELÍCULA PARA TELEVISIÓN:

Hemingway & Gellhorn
Walter Murch

MEJOR MONTAJE EN UNA SERIE SIN GUIÓN:

Frozen Planet: “Ends Of The Earth”
Andy Netley y Sharon Gillooly

COMPETENCIA ESTUDIANTIL

Michael Smith – AFI

Arraianos fue la película ganadora del Premio Transcinema en el festival de cine de no ficción del mismo nombre que terminó el domingo en Lima.

Es una película española dirigida por Eloy Enciso. Recibió en abril el premio al mejor filme en la sección Vanguardia y Género del Bafici, en Buenos Aires.

La ganadora en la sección internacional, donde compitió Arraianos, fue The Poor Stockinger, the Luddite Cropper and the Deluded Followers of Joanna Southcott de Luke Fowler, del Reino Unido.

Hubo tres menciones en la competencia internacional, para The Joycean Society de Dora García, de Bélgica; Boxing club de Víctor Cruz, de Argentina, y El tiempo pasa como el rugido de un león de Philipp Hartmann, de Alemania.

En la competencia trasandina ganó Qué historia es esta y cuál es su final de José Luis Torres Leiva, de Chile.

El galardón Memoria y Sensibilidades Contemporáneas de la Maestría de Antropología Visual de la Pontificia Universidad Católica del Perú lo ganó Dime quién era Sanchicorrota, de Jorge Tur Moltó, de España, y el premio del público Desde el lado del corazón de Francisco Adrianzén, de Perú.

El premio del laboratorio Translab fue para Naomi Campbel de Camila José Donoso y Nicolás Videla, de Chile, con menciones para Mi último fracaso de Cecilia Kang, de Argentina, y Corral del viento de Miguel Hilari, de Bolivia.

Hoy comienza el Festival Internacional de Animación de Ottawa, en Canadá, que terminará el 23 de septiembre.

Arrugas de Ignacio Ferreras, de España, es uno de los cuatro largometrajes en competencia. Los otros tres son Consuming Spirits de Chris Sullivan (Estados Unidos), Le tableau de Jean-Francois Laguionie (Francia) y Babledom de Paul Bush (Reino Unido).

En la competencia de cortometrajes hay un filme de Brasil, Melissa de Cesar Cabral, y tres de Portugal: Kali, le petite vampire de Regina Pessoa, coproducción con Canadá, Francia y Suiza; Cor de Ana Linnea Lidegran Correia, y Amigo do peito de Tania Andrade.

En el renglón de cortos para niños compite Grand prix de Marc Riba y Anna Solanas, de España.

En la competencia de filmes de escuelas de animación participan tres: Supinfocom de Francia, National Film and Television School del Reino Unido y Geidai, de la Universidad de las Artes de Tokio, de Japón.

Vaya a la página del Festival de Animación de Ottawa

Arrugas, filme español dirigido por Ignacio Ferreras, es una de las tres películas nominadas al Premio Europeo de Cine en la categoría de largometraje de animación.

Fue la ganadora del Premio Goya este año en el mismo renglón y en el de mejor guión de adaptación.

Compite con la película británica ¡Piratas! de Aardman Animations, dirigida por Peter Lord (Pirates! in an Adventure with Scientists), y con la checa Alois Nebel de Tomas Lunak, hecha en coproducción con Alemania y Eslovaquia.

El ganador será escogido por votación de los 2.700 miembros de la Academia Europea de Cine. Los premios se entregarán el 1° de diciembre en Malta.

 

Arrugas fue incluida entre las primeras películas seleccionadas para el Festival de Cine de Animación de Waterloo, en Canadá, que se realizará del 15 al 18 de noviembre.

Es el único festival en Norteamérica dedicado a exhibir los más recientes largometrajes de animación de todo el mundo que no han sido estrenados en Estados Unidos ni en Canadá.

La película española dirigida por Ignacio Ferreras, que ganó el Gran Premio al mejor largometraje en el Festival de Animación de Ottawa y los premios Goya al mejor filme de animación y al mejor guión de adaptación, participará junto con el filme colectivo Anime Mirai: The Future of Animation, que incluye cortos de Hiroshi Kawamata, Shinpei Miyashita, Toshihisa Kaiya y Kazuhide Tomonaga, y otras 10 cintas.

Vea la lista de los primeros 12 filmes seleccionados para el Festival de Animación de Waterloo

Arrugas, largometraje de animación español dirigido por Ignacio Ferreras, obtuvo una distinción especial del jurado del Festival Internacional de Animación de Annecy, que terminó ayer.

La película ganadora del Cristal al mejor filme fue Crulic – drumul spre dincolo, coproducción rumano-polaca dirigida por Anca Damian. Es un documental de animación sobre un rumano que murió en una prisión polaca en una huelga de hambre.

El premio del público correspondió a otro documental: Couleur de peau, dirigido por por Laurent Boileau y Jung Henin, un relato autobiográfico del artista del cómic Jung, quien fue adoptado a los cinco años de edad por una familia belga y regresó a su país natal, Corea del Sur, a conocer sus orígenes.

Otras dos cintas españolas galardonadas fueron Historia d’este de Pascual Pérez, con el premio del jurado juvenil al mejor cortometraje, y Friensheep de Jaime Maestro, que recibió la distinción del mismo jurado a la mejor tesis de grado.

PALMARÉS DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN DE ANNECY

CRISTAL DE ANNECY A LA MEJOR PELÍCULA

Crulic – drumul spre dincolo, dirigida por Anca Damian (Rumania-Polonia)

DISTINCIÓN ESPECIAL

Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras (España)

PREMIO DEL PÚBLICO

Couleur de peau: miel, dirigido por Laurent Boileau y Jung Henin (Francia-Bélgica-Corea del Sur-Suiza)

CRISTAL DE ANNECY AL MEJOR CORTOMETRAJE

Tram, dirigido por Michaela Pavlatova (Francia)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO

Edmond était un âne, dirigido por Franck Dion (Francia-Canadá)

PREMIO JEAN-LUC XIBERRAS A LA MEJOR ÓPERA PRIMA EN CORTOMETRAJE

People Who Never Stop, dirigido por Florian Piento (Francia-Japón)

DISTINCIÓN ESPECIAL

Seven Minutes in the Warsaw Ghetto, dirigo por Johan Oettinger (Dinamarca)

PREMIO SACEM A LA MEJOR MÚSICA EN UN CORTOMETRAJE

Modern N° 2, dirigido por Mirai Mizue (Japón)

PREMIO DEL JURADO JUVENIL AL MEJOR CORTOMETRAJE

Historia d’este, dirigido por Pascual Pérez (España)

PREMIO DEL PÚBLICO AL MEJOR CORTOMETRAJE

Second Hand, dirigido por Isaac King (Canadá)

CRISTAL DE ANNECY A LA MEJOR PRODUCCIÓN PARA TV

Secret Mountain for Awesome: «Nightmare Sauce», dirigido por Pete Browngradt (Estados Unidos)

PREMIO ESPECIAL A LA MEJOR SERIE DE TV

Stella and Sam: «Voyage sur la Lune», dirigido por Dave Merrit y Jay Jafelice (Canadá)

PREMIO AL MEJOR ESPECIAL PARA TV

The Gruffalo’s Child, dirigido por Johannes Weiland y Uwe Heidschötter (Reino Unido)

PREMIO AL MEJOR FILME EDUCATIVO, CIENTÍFICO O INDUSTRIAL

Red Cross: «Stuff», dirigido por Andrew Hall (Estados Unidos)

PREMIO AL MEJOR VIDEO MUSICAL

We Cut Corners: «Pirate’s Life», dirigido por Przemyslaw Adamski y Katarzyna Kijek (Polonia)

PREMIO A LA MEJOR TESIS DE GRADO

The Making of Longbird, dirigido por Will Anderson (Reino Unido)

PREMIO ESPECIAL DEL JURADO A LA MEJOR TESIS DE GRADO

Kyrielle, dirigido por Boris Labbe (Francia)

DISTINCIÓN ESPECIAL A LA MEJOR TESIS DE GRADO

Le Jardin Enchanté, dirigido por Viviane Karpp (Francia)

PREMIO DEL JURADO JUVENIL A LA MEJOR TESIS DE GRADO

Friensheep, dirigido por Jaime Maestro (España)

PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL (FIPRESCI)

Tram, dirigido por Michaela Pavlatova (Francia)

Arrugas, dirigida por Ignacio Ferreras, de España, fue la película ganadora del Gran Premio al mejor largometraje en el Festival Internacional de Animación de Ottawa, en Canadá, que terminó hoy.

El palmarés completo es como sigue:

Gran Premio al mejor corto de animación independiente
Junkyard, dirigido por Hisko Hulsing, Holanda

Gran Premio al mejor largometraje de animación
Arrugas, dirigido por Ignacio Ferreras, España

Premio Walt Disney a la mejor animación estudiantil
I Am Tom Moody, dirigida por Ainslie Henderson, Edinburgh College of Art, Reino Unido

Gran premio a la mejor animación por encargo
Primus «Lee Van Cleef», de Chris Smith, Estados Unidos

Mejor reel de escuela de animación
Supinfocom (France)

Mejor corto narrativo
A Morning Stroll, de Grant Orchard, Studio Aka, Estados Unidos

Mejor animación experimental o abstracta
Rivière au Tonnerre, dirigida por Pierre Hébert, Canadá

Premio a la mejor animación hecha por un estudiante de secundaria
The Bean, de Hae Jin Jung, Gyeonggi Art High School, Corea del Sur

Mención honorífica
La Soif Du Monde, de un colectivo de 12 niños, Bélgica

Mejor animación estudiantil
Reizwäsche, de Jelena Walf y Viktor Stickel, Alemania

Mejor animación de estudiante graduado
Ballpit, dirigida por Kyle Mowat, Sheridan College, Canadá

Mejor animación promocional
Red Bull «Music Academy World Tour», de Pete Candeland, Passion Pictures, Reino Unido

Mejor video musical
The First Time I Ran Away, de Joel Trussell, Estados Unidos

Mejor animación de televisión para adultos
Portlandia: Zero Rats de Rob Shaw, Estados Unidos

Mejor corto de animación para niños
Beethoven’s Wig, dirigido por Alex Hawley y Denny Silverthorne, Canadá

Menciones honoríficas
Au Coeur de L’Hiver, dirigido por Isabelle Favez, Suiza
Why do we Put up with Them?, dirigido por David Chai, Estados Unidos

Mejor animación de TV para niños
Regular Show: Eggscellent, de J. C. Quintel, Cartoon Network

Mención honorífica
Adventure Time: Jake vs. Me-Mow, de Pendleton Ward, Cartoon Network, Estados Unidos

Premio del público del Instituto Cinematográfico Canadiense
It’s Such a Beautiful Day, dirigido por Don Hertzfeldt, Estados Unidos

Artigas, la redota ganó el premio al mejor largometraje extranjero, otros cuatro galardones y una mención especial en el Festival de Cine de Gramado, Brasil, que terminó ayer.

César Charlone recibió la distinción como mejor director por la película uruguaya, por la que también fue premiado Jorge Esmoris como mejor actor. Atigas, la redota fue además la mejor película para el jurado popular y el de la crítica, y obtuvo una mención especial por la dirección de arte de Daniel Fernández y Mariana Pereyra.

El premio al mejor guión fue para Eduardo del Llano por Vinci, que también dirigió. El filme cubano recibió además una mención especial por el sonido de Ricardo Pérez. La mejor fotografía fue la de Boris y Larry Peters para la película chilena Leontina.

La mejor película en el renglón de largometrajes brasileños fue Colegas, dirigida por Marcelo Galvao, que también fue premiada por la dirección de arte de Zenor Ribas y recibió una mención especial por las actuaciones de Breno Viola, Rita Pokk y Ariel Goldenberg.

Vea el palmarés completo en la página web del Festival de Gramado

 

Au nom du fils fue galardonada con el Premio Méliès de Oro a la mejor película del género fantástico en la inauguración del Festival de Sitges, en España.

Es un filme belga dirigido por Vincent Lannoo. sobre una mujer, madre ejemplar, que emprende una cruzada violenta, marcada por la duda, debido a las mentiras de su marido, el silencio de la iglesia y la negación de las personas más cercanas a ella.

Fue elegida entre una selección de 150 películas realizada por 18 festivales de todo el mundo. El jurado estuvo integrado por 80 personas.

Voice Over, un filme español dirigido por Martín Rosete, ganó el Méliès de Oro al mejor cortometraje.

Back to 1942 ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Beijing, que terminó ayer.

El filme chino dirigido por Feng Xiaogang, sobre la catástrofe que causó una hambruna en la provincia de Hunan durante la Segunda Guerra Mundial, recibió también el galardón a los mejores efectos visuales.

El premio especial del jurado fue para la película canadiense y francesa Inch’Alla, dirigida por Anaïs Barbeau-Lavalette.

Cate Shortland ganó el premio a la mejor dirección por Lore, coproducción alemana, británica y australiana que también fue galardonada por la fotografía de Adam Arkpaw. La distinción al mejor guión fue para Paul Andrew Williams por Song for Marion, que también dirigió. Terence Stamp recibió el premio al mejor actor por ese filme de Gran Bretaña y Alemania.

El premio a la mejor actriz fue para Yan Bingyan por el filme chino Feng Shui, y en los renglones de reparto fueron distinguidos Helena Bonham Carter por Great Expectations de Mike Newell y Vahagn Simonyan por el filme armenio If Only Everyone, premiado también por la música.

Barbara es la película postulada por Alemania para el Oscar el mejor filme en lengua extranjera de 2013.

Christian Petzold ganó el Oso de Plata como mejor director en el Festival de Berlín por esta película sobre una doctora de Alemania Oriental que es relegada a una zona rural, luego de intentar obtener una visa para viajar al Oeste. Nina Hoss interpreta el papel principal.

Recaudó 2,36 millones de euros de taquilla en Alemania y es distribuida en Estados Unidos por la compañía independiente Adopt Films.

Cambios en las reglas

La Academia de Hollywood hizo cambios adicionales en las reglas del 85° Oscar, que se entregará el 24 de febrero en Los Ángeles.

En la categoría de mejor canción original habrá 5 nominadas, aunque la Academia puede recomendar que sean 3 si las postuladas son menos de 25, o que no se incluya ese renglón en el Oscar si hay menos de 9 títulos entre los cuales escoger. El año pasado compitieron 39.

La decisión eliminó el sistema que se utilizaba hasta ahora para determinar el número de candidaturas, mediante un sistema de evaluación que exigía por lo menos 8,25 puntos en una escala de 10, con un mínimo de 2 seleccionadas.

La elección se hará como en los demás renglones, sobre la base de un DVD con las partes de las películas en las que figuran las canciones postuladas. Los integrantes de la rama de músicos las seleccionarán usando el método de voto preferencial que emplea la Academia.

El otro cambio es que la categoría de dirección de arte pasará a llamarse diseño de producción.

 

Beginners de Mike Mills (2010) ganó el Premio a la Mejor Película de Amplia Difusión de la Alianza de los Gays y Lesbianas Contra la Difamación en Estados Unidos, cuyas siglas son Glaad.

La distinción al mejor filme de difusión limitada fue para Pariah de Dee Rees.

Vea la lista completa de ganadores en el Hollywood Reporter

Behind the Candelabra fue galardonada ayer con tres premios Emmy de la Academia de Ciencias y Artes de la Televisión.

La biopic para televisión del pianista Liberace, de la cadena HBO, ganó en el apartado de mejor filme de ese tipo o miniserie. También fue distinguida por la actuación de Michael Douglas en el papel principal y por la dirección de Steven Soderbergh.

La mejor serie dramática fue Breaking Bad de AMC, por la que Anna Gunn fue premiada también como mejor actriz de reparto. En el renglón de comedia ganó por cuarto año consecutivo Modern Family.

HBO fue la cadena más galardonada, con 7 de los 26 premios. Showtime ganó 4 y ABC y NBC 3 cada una.

Lea más sobre los ganadores en la página de la Academia de la Televisión

 

Beyond the Hills ganó el Astor de Oro en la competencia internacional, principal galardón del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata que termina hoy en Argentina.

Es una coproducción de Rumania, Francia y Bélgica dirigida por Cristian Mungiu.

El Astor de Plata a la mejor dirección fue para Reis Çelik por Night of Silence, de Turquía, y el de mejor Guión para Alice Lowe, Steve Oram y Amy Jump por Sightseers, del Reino Unido, dirigida por Ben Wheatley.

Astor de Plata al mejor actor fue compartido por Ílyas Salman por Night of Silence y Pablo Pinto por De martes a martes de Gustavo Triviño, de Argentina. El de mejor actriz a Soko por Augustine, de Francia, dirigida por Alice Winocour.

Hubo una mención especial para Memories Look at Me de Song Fang, de la República Popular China.

En la competencia latinoamericana ganó como mejor película Las cosas son como son de Fernando Lavanderos, de Chile, con menciones para El Bella Vista de Alicia Cano, coproducción de Uruguay y Alemania, y Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas, de México, Francia, Holanda y Alemania.

El mejor cortometraje fue Reality 2.0 de Víctor Orozco Ramírez, coproducción de México y Alemania, con mención para Linear de Amir Admoni, de Brasil.

La ganadora en la competencia argentina fue Hermanos de sangre de Daniel de la Vega y el mejor director José Celestino Campusano por Fango. En el renglón de cortometrajes se impuso Ojos de Pablo Gonzalo Pérez y Geraldine Barón fue la mejor directora por Hotel Y.

Blancanieves de Pablo Berger será el filme de apertura del Festival de Cine de Palm Springs, que se realizará del 3 al 14 de enero en Estados Unidos.

Es una película muda y en blanco y negro española, con Maribel Verdú en el papel principal, y es la candidata por España al Oscar en el renglón de lengua extranjera.

El filme de cierre será Unfinished Song de Paul Andrew Williams, del Reino Unido.

En la sección New Voices/New Visions fueron incluidos cuatro filmes de América Latina: 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, de Paraguay; Nosilatiaj. La belleza de Daniela Seggiaro y Las mariposas de Sadourní de Darío Nardi, de Argentina, y El limpiador de Adrián Saba, de Perú.

Seis películas de América Latina y España fueron seleccionadas para Awards Buzz. Son Infancia clandestina de Benjamín Ávila, de Argentina; O palhaco de Selton Mello, de Brasil; El cartel de los sapos de Carlos Moreno, de Colombia; Después de Lucía de Michel Franco, de México, y Jaque Mate de José María Cabral, de República Dominicana, además de Blancanieves. Fueron postuladas al Oscar por los respectivos países.

También se presentarán en el Festival de Palm Springs La pasión de Michelangelo de Esteban Larraín, coproducción de Chile y Francia; Imagine de Andrzej Jakimowski, de Polonia, Francia y Portugal, y el documental sobre Gabriel Figueroa Miradas múltiples, la máquina loca de Emilio Maille, de México, España y Francia.

Blancanieves de Pablo Berger es la película que recibió más nominaciones para el Premio Goya de este año con 18. Le sigue Grupo 7 de Alberto Rodríguez con 16.

Las candidaturas a los galardones de la Academia Española fueron anunciadas hoy.

En el renglón de mejor película iberoamericana fueron nominadas 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schembori, de Paraguay; Después de Lucía de Michel Franco, de México; Infancia clandestina de Benjamín Ávila, de Argentina, y Juan de los Muertos de Alejandro Brugués, de Cuba.

Los premios serán entregados el 17 de febrero.

La lista completa de nominaciones es la siguiente:

Mejor película:

El artista y la modelo
Blancanieves
Grupo 7
Lo imposible

Mejor dirección:

Pablo Berger por Blancanieves
Fernando Trueba por El artista y la modelo
Alberto Rodríguez por Grupo 7
J. A. Bayona por Lo imposible

Mejor actor:

Daniel Giménez Cacho por Blancanieves
Jean Rochefort por El artista y la modelo
José Sacristán por El muerto y ser feliz
Antonio de la Torre por Grupo 7

Mejor actriz:

Maribel Verdú por Blancanieves
Aida Folch por El artista y la modelo
Naomi Watts por Lo imposible
Penélope Cruz por Volver a nacer

Mejor actor de reparto:

José María Pou por Blancanieves
Julián Villagrán por Grupo 7
Antonio de la Torre por Invasor
Ewan McGregor por Lo imposible

Mejor actriz de reparto:

Ángela Molina por Blancanieves
María León por Carmina o revienta
Chus Lampreave por El artista y la modelo
Candela Peña por Una pistola en cada mano

Mejor dirección novel:

Paco León por Carmina o revienta
Oriol Paulo por El cuerpo
Isabel de Ocampo por Evelyn
Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor actor revelación:

Emilio Gavira por Blancanieves
Àlex Monner por Los niños salvajes
Joaquín Núñez por Grupo 7
Tom Holland por Lo imposible

Mejor actriz revelación:

Macarena García por Blancanieves
Carmina Barrios por Carmina o revienta
Cati Solivellas por Los niños salvajes
Estefanía de los Santos por Grupo 7

Mejor guión original:

Blancanieves de Pablo Berger
El artista y la modelo de Jean-Claude Carrière y Fernando Trueba
Grupo 7 de Rafael Cobos
Lo imposible de Sergio G. Sánchez

Mejor guión adaptado:

Fin de Sergio G. Sánchez y Jorge Guerricaechevarría
Invasor de Javier Gullón y Jorge Arenillas
Las aventuras de Tadeo Jones de Verónica Fernández, Jordi Gasull, Neil Landau
Tengo ganas de ti de Ramón Salazar
Todo es silencio de Manuel Rivas

Mejor película iberoamericana:

7 cajas
Después de Lucía
Infancia clandestina
Juan de los muertos

Mejor película europea:

De óxido y hueso de Jacques Audiard (Francia)
En la casa de Francois Ozon (Francia)
Intocable de Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia)
Shame de Steve McQueen (Reino Unido)

Mejor película de animación:

El corazón del roble de Ricardo Ramón y Ángel Izquierdo
Las aventuras de Tadeo Jones de Enrique Gato
O apóstolo de Fernando Cortizo
The Whish Fish de Iván Oneka y Gorka Vázquez

Mejor música original:

Fernando Velázquez por Lo imposible
Alfonso de Vilallonga por Blancanieves
Julio de la Rosa por Grupo 7
Alex Martínez Zacarías por Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor canción original:

“No te puedo encontrar” de Blancanieves
“Líneas paralelas” de Los niños salvajes
“L’as tu vue?” de La banda Picasso
«Te voy a esperar» de Las aventuras de Tadeo Jones

Mejor dirección de producción:

Sandra Hermida Muñiz por Lo imposible
Josep Amorós por Blancanieves
Manuela Ocón por Grupo 7
Angélica Huete por El artista y la modelo

Mejor dirección de fotografía:

Kiko de la Rica por Blancanieves
Óscar Faura por Lo imposible
Daniel Vilar por El artista y la modelo
Álex Catalán por Grupo 7

Mejor dirección artística:

Eugenio Caballero por Lo imposible
Alain Bainée por Blancanieves
Pilar Revuelta por El artista y la modelo
Pepe Domínguez por Grupo 7

Mejor diseño de vestuario:

Paco Delgado por Blancanieves
Lala Huete por El artista y la modelo
Fernando García por Grupo 7
Vicente Ruiz por La banda Picasso

Mejor maquillaje y peluquería:

Lo imposible
Blancanieves
Grupo 7
El artista y la modelo

Mejor montaje:

Elena Ruiz y Bernat Vilaplana por Lo imposible
José M. G. Moyano por Grupo 7
Fernando Franco por Blancanieves
David Pinillos por Invasor
Marta Velasco por El artista y la modelo

Mejor sonido:

Peter Glossop, Marc Orts y Oriol Tarragó por Lo imposible
Daniel de Zayas, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez por Grupo 7
Sergio Burmann, Nicolás de Poulpiquet y James Muñoz por Invasor
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Eduardo García Castro por El artista y la modelo

Mejores efectos especiales:

Pau Costa y Félix Bergés por Lo imposible
Reyes Abades y Ferrán Piquer por Blancanieves
Reyes Abades e Isidro Jiménez por Invasor
Juan Ventura por Grupo 7

Mejor documental:

Hijos de las nubes, la última colonia de Álvaro Longoria
Mapa de León Siminiani
Los mundos sutiles de Eduardo Chapero-Jackson
Contra el tiempo de José Manuel Serrano Cueto

Mejor cortometraje de ficción:

Aquel no era yo de Esteban Crespo
La boda de Mariana Seresesky
Ojos que no ven de Natalia Mateo
Voice Over de Martín Rosete 

Mejor cortometraje de animación:

Alfred y Ana de Juanma Suárez
El vendedor de humo de Jaime Mestro
La mano de Nefertiti de Guillermo García Carsi
¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? de Mar Delgado y Esaú Dharma

Mejor cortometraje documental:

Story for the Modlins de Sergio Oskman
El violinista de Auschwitz de Carlos Hernando
Las viudas de Ifni de Pacheco Iborra y Pedro Palacios
Un cineasta en La Codorniz de Javier Rioyo

Blancanieves es la película elegida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para competir por la nominación al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Es un filme en blanco y negro, y mudo, dirigido por Pablo Berger, con las actuaciones de Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho y Ángela Molina.

Se impuso en la fase final de la selección a El artista y la modelo de Fernando Trueba y Grupo 7 de Alberto Rodríguez.

Todavía no tiene distribuidor en Estados Unidos.

 

MEJOR PELÍCULA

Blancanieves

MEJOR DIRECTOR

Juan Antonio Bayona por Lo imposible

MEJOR ACTOR

José Sacristán por El muerto y ser feliz

MEJOR ACTRIZ

Maribel Verdú por Blancanieves

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Candela Peña por Una pistola en cada mano

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Julián Villagrán por Grupo 7

MEJOR DIRECTOR NOVEL

Enrique Gato por Las aventuras de Tadeo Jones

ACTRIZ REVELACIÓN

Macarena García por Blancanieves

ACTOR REVELACIÓN

Joaquín Núñez por Grupo 7

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Blancanieves de Pablo Berger

MEJOR GUIÓN DE ADAPTACIÓN

Las aventuras de Tadeo Jones, de Verónica Fernández, Jordi Gasull y Neil Laudau

MEJOR FOTOGRAFÍA

Kiko de la Rica por Blancanieves

MEJOR MONTAJE

Vernat Vilaplana y Elena Ruiz por Lo imposible

MEJOR SONIDO

Marc Orts, Oriol Tarragó y Peter Glossop por Lo imposible

MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN

Sandra Hermida por Lo imposible

MEJOR DIRECCIÓN DE ARTE

Alain Bainee por Blancanieves

MEJOR VESTUARIO

Paco Delgado por Blancanieves

MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA

Sylvie Imbert y Fermín Galán por Blancanieves

MEJORES EFECTOS ESPECIALES

Pau Costa y Félix Bergés por Lo imposible

MEJOR MÚSICA

Alfonso de Villalonga por Blancanieves

MEJOR CANCIÓN

«No te puedo encontrar», con letra de Pablo Berger y música de Juan Gómez, de Blancanieves

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN

Las aventuras de Tadeo Jones

MEJOR DOCUMENTAL

Hijos de las nubes: la última colonia

MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA

Juan de los Muertos, dirigida por Alejandro Brugués (Cuba)

MEJOR PELÍCULA EUROPEA

Intouchables, dirigida por Olivier Nakache y Eric Toledano (Francia)

MEJOR CORTOMETRAJE

Aquel que no era yo, dirigido por Esteban Crespo

MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL

A Story for the Modlins, dirigido por Sergio Oskman

MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN

El vendedor de humo, dirigido por Jaime Maestro

PREMIO GOYA DE HONOR

Concha Velasco

Blancanieves ganó el Premio José María Forqué a la mejor película que otorga la Entidad Gestora Española de los Derechos Audiovisuales.

Maribel Verdú recibió el galardón a la mejor actriz por su papel en el filme dirigido por Pablo Berger.

El mejor actor fue José Sacristán por Madrid, 1987 y la mejor película de animación o documental Las aventuras de Tadeo Jones.

La medalla de oro de la EGEDA fue para Gerardo Herrero.

Blancanieves fue galardonada hoy con la medalla a la mejor película del Círculo de Escritores Cinematográficos de España.

Pablo Berger fue premiado por la dirección de ese filme, que además recibió las distinciones al mejor guión original, del director; a la mejor fotografía, de Kiko de la Rica; al mejor montaje, de Fernando Franco; a la mejor música, de Alfonso de Villalonga; a la mejor actriz secundaria, Ángela Molina, y a la actriz revelación, Macarena García.

El mejor actor fue Antonio de la Torre por su papel en Grupo 7 de Alberto Rodríguez, filme que también fue premiado por la actuación de reparto de Julián Villagrán y por el cual Joaquín Núñez recibió el premio al actor revelación.

La mejor actriz fue Naomi Watts por Lo imposible de Juan Antonio Bayona.

El mejor filme en lengua extranjera fue Argo, En la categoría de largometrajes de animación ganó Las aventuras de Tadeo Jones, que también fue galardonada por el guión de adaptación, y en la de documentales Hijos de las nubes, la última colonia.

Enrique Gato compartió por Tadeo Jones el premio al director revelación con Alfonso Sánchez por El mundo es nuestro.

Vea el palmarés completo en la página del Círculo de Escritores Cinematográficos de España

Brecha en el silencio es la candidata de Venezuela a ser nominada al Oscar de 2014 a la mejor película en lengua extranjera.

La escogió un comité designado por los gremios del cine en el país.

Es un filme producido por la Villa del Cine, dirigido por los hermanos Andrés y Luis Rodríguez. Tiene como protagonista a una joven con discapacidad que, al igual que sus hermanos, es víctima de abusos en el hogar. Vanessa di Quattro interpreta el papel principal.

Brecha en el silencio fue seleccionada para la sección Panorama Latinoamericano del Festival de Mar del Plata y compitió por el premio a la mejor ópera prima en el Festival de La Habana en 2012. El año pasado también ganó el premio a la mejor ópera prima y el premio del público en el Festival del Cine Venezolano de Mérida.

Las nominaciones al Oscar serán anunciadas el 16 de enero.

Brecha en el silencio fue la ganadora del premio a la mejor película en el Festival Binacional de Cine Venezuela-Colombia, que terminó hoy en San Cristóbal, Venezuela.

Vanessa di Quattro ganó el premio a la mejor actriz por su papel en el filme venezolano de la Villa del Cine, dirigido por los hermanos Luis y Andrés Rodríguez.

La ópera prima ganadora fue La playa DC, de Colombia, por la que Juan Andrés Arango, el director, ganó también el premio al mejor guión.

El mejor actor fue Gustavo Angarita por su papel en Sofía y el terco de Andrés Burgos, de Colombia, que fue galardonada también con el premio del público.

Camille redouble es la película que recibió más nominaciones al César, el premio de la Academia de las Artes y las Técnicas del Cine de Francia.

El filme de Noémie Lvovsky tiene 13 candidaturas en total. Es seguido por Amour, coproducción de Francia con Austria y Alemania dirigida por Michael Haneke, y Les Adieux à la reine de Benoît Jacquot, ambas con 10.

Los premios serán entregados el 22 de febrero en París.

La lista completa de nominaciones es:

Mejor filme:
Le Prénom de Matthieu Delaporte y Alexandre De la Patellière
Holy Motors de Léos Carax
De rouille et d’os de Jacques Audiard
Les Adieux à la reine de Benoît Jacquot
Dans la maison de François Ozon
Camille redouble de Noémie Lvovsky

Mejor director:
Benoît Jacquot por Les Adieux à la reine
Michael Haneke por Amour
Noémie Lvovsky por Camille redouble
François Ozon por Dans la maison
Jacques Audiard por De rouille et d’os
Leos Carax por Holy Motors
Stéphane Brizé por Quelques heures de printemps

Mejor filme extranjero:
Argo de Ben Affleck
Bullhead de Michael R. Roskam
Laurence Anyways de Xavier Dolan
Oslo, 31 août de Joachim Trier
La Part des Anges de Ken Loach
Royal Affair de Nikolaj Arcel
À perdre la raison de Joachim Lafosse

Mejor actriz:
Catherine Frot en Les Saveurs du palais
Marion Cotillard en De rouille et d’os
Noémie Lvovsky en Camille redouble
Corinne Masiero en Louise Wimmer
Emmanuelle Riva en Amour
Léa Seydoux en Les Adieux à la reine
Hélène Vincent en Quelques heures de printemps

Mejor actor:
Jean-Pierre Bacri en Cherchez Hortense
Patrick Bruel en Le Prénom
Denis Lavant en Holy Motors
Vincent Lindon en Quelques heures de printemps
Fabrice Lucchini en Dans la maison
Jean-Louis Trintignant en Amour
Jérémie Renier en Cloclo

Mejor actriz en un papel secundario:
Valérie Benguigui en Le Prénom
Judith Chemla en Camille redouble
Isabelle Huppert en Amour
Yolande Moreau en Camille redouble
Edith Scob en Holy Motors

Mejor actor en un papel secundario:
Guillaume de Tonquedec en Le Prénom
Samir Guesmi en Camille redouble
Benoît Magimel en Cloclo
Claude Rich en Cherchez Hortense
Michel Vuillermoz en Camille redouble

Mejor ópera prima:
Augustine de Alice Winocour
Comme des frères de Hugo Gélin
Louise Wimmer de Cyril Mennegun
Populaire de Régis Roinsard
Rengaine de Rachid Djaïdani

Mejor documental:
Bovines ou la vraie vie des vaches de Emmanuel Gras
Duch, le maître des forges de l’enfer de Rithy Panh
Les Invisibles de Sébastien Lifshitz
Journal de France de Claudine Nougaret y Raymond Depardon
Les Nouveaux chiens de garde de Gilles Balbastre y Yannick Kergoat

Mejor filme de animación:
Edmond était un âne de Franck Dion
Ernest et Célestine de Benjamin Rennet, Vincent Patar et Stéphane Aubier
Kirikou et les hommes et les femmes de Michel Ocelot
Oh Willy… de Emma de Swaef y Marc Roels
Zarafa de Rémi Bezançon y Jean-Christophe Lie

Mejor esperanza masculina:
Félix Moati en Télé Gaucho
Kacey Mottet Klein en L’Enfant d’en haut
Pierre Niney en Comme des frères
Matthias Schoenaerts en De rouille et d’os
Ernst Umhaeur en Dans la maison

Mejor esperanza femenina:
Alice de Lencquesaing en Au galop
Lola Dewaere en Mince alors
Julia Faure en Camille redouble
India Hair en Camille redouble
Izia Higelin en Mauvaise fille

Mejor guión original:
Adieu Berthe
Amour
Camille redouble
Holy Motors
Quelques heures de printemps

Mejor adaptación:
Luca Belvaux por 38 témoins
Gilles Taurand y Benoît Jacquot por Les Adieux à la reine
François Ozon por Dans la maison
Jacques Audiard y Thomas Bidegain por De rouille et d’os
Matthieu Delaporte y Alexandre de la Patellière por Le Prénom

Mejor música original:
Bruno Coulais por Les Adieux à la reine
Gaëtan Roussel y Joseph Dahan por Camille redouble
Philippe Rombi por Dans la maison
Alexandre Desplat por De rouille et d’os
Rob y Emmanuel d’Orlando por Populaire

Mejor montaje:
Luc Barnier por Les Adieux à la reine
Monika Willi por Amour
Annette Dutertre y Michel Klochendler por Camille redouble
Juliette Welfling por De rouille et d’os
Nelly Quettier por Holy Motors

Mejor sonido:
Les Adieux à la reine
Amour
Cloclo
De rouille et d’os
Holy Motors

Mejor fotografía:
Romain Winding por Les Adieux à la reine
Darius Khondji por Amour
Stéphane Fontaine por De rouille et d’os
Caroline CHampetier por Holy Motors
Guillaume Schiffman por Populaire

Mejor vestuario:
Christian Gasc por Les Adieux à la reine
Pascaline Chavanne por Augustine
Madeline Fontaine por Camille redouble
Mimi Lepicka por Cloclo
Charlotte David por Populaire

Mejores decorados:
Katya Wyszkop por Les Adieux à la reine
Jean-Vincent Puzos por Amour
Philippe Chiffre por Cloclo
Florian Sanson por Holy Motors
Sylvie Olivé por Populaire

Mejor cortometraje:
Ce n’est pas un film de cow-boys de Benjamin Parent
Ce qu’il restera de nous de Vincent Macaigne
Le Cri du homard de Nicolas Guiot
Les Meutes de Manuel Schapira
La vie parisienne de Vincent Dietschy

 

Capitaes da areia, dirigida por Cecilia Amado, ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Brasileño de Los Ángeles, Estados Unidos, que terminó el jueves.

2 coelhos fue el filme más galardonado con tres distinciones: mejor actriz, Alessandra Negrini; mejor actor de reparto, Caco Ciocler, compartido con Marcelo Airodi por Onde está a felicidade; y mejor director, Afonso Poyard, compartido con Carlos Alberto Ricelli por Onde está a felicidade.

El mejor actor fue Joao Miguel por E hora e a vez de Augusto Matraga, dirigida por Vinicius Coimbra, y la mejor actriz de reparto Fernanda Carvalho Leite por O carteiro, de Reginaldo Faría.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Cine Brasileño de Los Ángeles 

 

Italia seleccionó a Cesare deve morire como su candidata al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

El filme dirigido por los hermanos Paolo y Vittorio Taviani ganó el Oso de Oro en el Festival de Berlín. Es un drama sobre los reclusos de una cárcel que se preparan para interpretar una versión de Julio César de William Shakespeare.

La película está interpretada por presos y fue realizada de la manera como habitualmente trabajan los hermanos Taviani: se alternan en la dirección de las escenas, y cuando uno está el frente de la filmación el otro observa.

Paolo y Vittorio Taviani tienen 80 y 83 años de edad, respectivamente. En su filmografía se destacan títulos como Padre patrón (1972) y La noche de San Lorenzo (1982).

Cesare deve morire es distribuida en Estados Unidos por Adopt Films.

La película argentina Ciencias Naturales, de Matías Luchessi recibió los premios de Mejor Película Iberoamericana, Mejor Guion y Premio a la Mejor Actriz (compartido por Paula Hertzog y Paola Barrientos) en el Festival de Guadalajara.

Cold War fue premiada en 9 de las 19 categorías del Premio de Cine de Hong Kong, cuya ceremonia de entrega fue ayer.

El thriller policial coescrito y codirigido por Longman Leung y Sunny Luk fue la película más taquillera en esa región de China en 2012, con 5,4 millones de dólares de recaudación.

Fue galardonada en los renglones de mejor filme, mejor dirección, mejor guión y mejor actor, Tony Leung Ka Fai, entre otros.

El premio a los méritos de toda su carrera correspondió a Ng See Yuen, quien produjo y fue coguionista de El mono borracho en el ojo del tigre (Drunken Master, 1978) y La serpiente a la sombra del águila (1978), los primeros filmes dirigidos por Yuen Woo Ping y que contribuyeron al lanzamiento como actor de Jackie Chan.

Esta es la lista completa de ganadores del Premio de Cine de Hong Kong:

Mejor película: Cold War

Mejor dirección: Longman Leung, Sunny Luk (Cold War)

Mejor guión: Longman Leung, Sunny Luk (Cold War)

Mejor actor: Tony Leung Ka Fai (Cold War)

Mejor actriz: Miriam Yeung (Love In The Buff de Pang Ho Cheung)

Mejor actor de reparto: Ronald Cheng (Vulgaria de Pang Ho Cheung)

Mejor actriz de reparto: Dada Chan (Vulgaria)

Mejor actor novel: Alex Tsui (Cold War)

Mejor fotografía: Anthony Pung por The Silent War de Felix Chong y Alan Mak

Mejor montaje: Cold War

Mejo dirección de arte: The Last Tycoon de Wong Jing

Mejor vestuario y maquillaje: The Great Magician de Yee Tung Shing

Mejor coreografía de acción: Jackie Chan y He Jun (CZ12)

Mejor música: Cold War

Mejor canción: The Last Tycoon

Best Sound Design: Cold War

Mejores efectos visuales: Cold War

Mejor director novel: Roy Chow (Nightfall)

Mejor filme de tierra firme y Taiwán: Back to 1942 de Feng Xiao Gang (China)

Premio a los logros de toda su carrera: Ng See Yuen

En México se estrena hoy con 450 copias la película nacional Colosio, el asesinato, dirigida por Carlos Bolado.

Es un thriller político sobre la muerte del candidato presidencial del PRI Luis Donaldo Colosio. El filme defiende la tesis de que fue un asesinato ordenado por narcotraficantes, empresarios y políticos, orquestado desde la Presidencia durante el gobierno de Carlos Salinas de Gortari.

Lea la nota sobre el filme en La Jornada

Trailer de Colosio, el asesinato

Consuming Spirits fue la película ganadora en la competencia internacional de largometrajes para adultos del festival de animación Anifilm, que terminó hoy en Trebon, República Checa.

Es un drama psicológico estadounidense dirigido por Chris Sullivan, de animación hecha con recortes y dibujos en papel. Tiene como protagonistas a tres personajes que viven en una zona industrial y trabajan en el periódico local.

Hubo una mención especial para It’s Such a Beautiful Day de Don Herztfeldt, también de Estados Unidos.

En el renglón de largometrajes para niños ganó Day of the Cows, dirigido por Jean-Christophe Dessaint, de Bélgica y Francia.

El corto galardonado con el premio principal de la competencia internacional fue Father de Ivan Bogdanov, Moritz Mayerhofer y Asparuh Petrov, de Alemania, Bulgaria y Croacia, con una mención especial para One Moment Please… de Maarten Koopman, de Holanda.

Vea el palmarés completo en la página de Anifilm

Crepúsculo: Amanecer parte 2 recibió 11 nominaciones al Premio Razzie, un galardón que se confiere a lo peor del cine de Hollywood.

Ningún otro filme tiene más candidaturas.

La lista completa de nominaciones es como sigue:

Peor película
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor director
Sean Anders – That’s My Boy
Peter Berg – Battleship
Bill Condon – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Good Deeds / Madea’s Witness Protection
John Putch – Atlas Shrugged: Part II

Peor actriz
Katherine Heigl – One for the Money
Milla Jovovich – Resident Evil: Retribution
Tyler Perry – Madea’s Witness Protection
Kristen Stewart – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II / Snow White and the Huntsman
Barbra Streisand – The Guilt Trip

Peor actor
Nicolas Cage – Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance / Seeking Justice
Eddie Murphy – A Thousand Words
Robert Pattinson – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry – Alex Cross / Good Deeds
Adam Sandler – That’s My Boy

Peor actriz de reparto
Jessica Biel – Playing For Keeps / Total Recall
Brooklyn Decker – Battleship / What to Expect When You’re Expecting
Ashley Greene – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Jennifer Lopez – What to Expect When You’re Expecting
Rihanna – Battleship

Peor actor de reparto
David Hasselhoff – Pirannha 3-DD
Taylor Lautner – The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Liam Neeson – Battleship / Wrath of the Titans
Nick Swardson – That’s My Boy
Vanilla Ice – That’s My Boy

Peor elenco en la pantalla
Battleship
The Oogieloves in Big Balloon Adventure
That’s My Boy
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Madea’s Witness Protection

Peor guión
Atlas Shrugged Part II
Battleship
That’s My Boy
A Thousand Words
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II

Peor remake, derivacion o secuela
Ghost Rider 2: Spirit of Vengeance
Pirannha 3-DD
Red Dawn
The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Madea’s Witness Protection

Peor pareja en la pantalla
Dos miembros cualquiera del elenco de Jersey Shore in The Three Stooges
Mackenzie Foy y Taylor Lautner en The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Robert Pattinson y Kristen Stewart en The Twilight Saga: Breaking Dawn Part II
Tyler Perry y su travesti en Madea’s Witness Protection
Adam Sandler y Andy Samberg, Leighton Meester o Susan Sarandon en That’s My Boy

El Razzie se entregará el 23 de febrero, un día antes que el Oscar

PALMARÉS DE SAN SEBASTIÁN

Concha de Oro a la mejor película

Dans la maison de Francois Ozon (Francia)

Premio Especial del Jurado

Blancanieves de Pablo Berger (España)

Concha de Plata al mejor director

Fernando Trueba por El artista y la modelo (España)

Concha de Plata a la mejor actriz (ex aequo)

Macarena García por Blancanieves

Katie Coseni por Foxfire de Laurent Cantet (Francia-Canadá)

Concha de Plata al mejor actor

José Sacristán por El muerto y ser feliz de Javier Rebollo (España-Argentina)

Premio del jurado a la mejor fotografía

Touraj Aslani por Rhino Season de Bahman Ghobadi (Turquía)

Premio del jurado al mejor guión

Francois Ozon por Dans la maison

Mención especial del jurado

The Attack de Ziad Doueiri (Líbano-Francia-Qatar-Bélgica)

Premio Kutxa Nuevos Directores

Carne de perro de Fernando Guzzoni (Chile-Francia-Alemania)

Mención especial

Parviz de Majid Barzegar (Irán)

El limpiador Adrián Saba (Perú)

Premio Horizontes

El último Elvis de Armando Bo (Argentina-Estados Unidos)

Mención especial

Era uma vez eu, Verônica de Marcelo Gomes (Brasil)

Después de Lucía de Michel Franco (México)

Premio del público

The Seasons de Ben Lewin

Premio de la crítica (Fipresci)

El muerto y ser feliz

Vea el resto del palmarés en la página del Festival de San Sebastián

 

 

 

De jueves a domingo ganó el premio a la mejor película en la competencia internacional del Festival de Cine de Valdivia, que terminó ayer en esa ciudad de Chile.

Es una película chilena, dirigida por Dominga Sotomayor. Este año ganó también el Tigre del Festival de Rotterdam.

El palmarés completo es como sigue:

Premio a la mejor película de la competencia internacional

De jueves a domingo de Dominga Sotomayor, de Chile

Premio especial del jurado

Viola de Matías Piñeiro, de Argentina

Mención especial del jurado

L’Age atomique de Helena Klotz, de Francia

Polvo de Julio Hernández Cordón, de Guatemala, Chile, España y Alemania

Premio de la crítica internacional

A última vez que vi Macau de Joao Pedro Rodrigues y Joao Rui Guerra da Mata, de Portugal y Francia

Premio del público

El Bella Vista de Alicia Cano, de Uruguay y Alemania

Mejor película de la competencia de cine chileno

Donde vuelan los cóndores de Carlos Klein

Premio especial del jurado

La chupilca del diablo de Ignacio Rodríguez

Mejor cortometraje latinoamericano

Gleisdreieck de José María San Martín, de Chile

Mención del jurado

17;15 hs de Rosa Cherñajovsky y Hernán Weisz, de Argentina

Vea el palmarés completo en la página del Festival Internacional de Cine de Valdivia

Foto: De jueves a domingo

 

 

De jueves a domingo fue la ganadora del premio a la mejor película nacional, principal galardón del Festival Internacional de Cine de Iquique, que terminó ayer.

Recibió también la ditinción al mejor guión, escrito por la directora, Dominga Sotomayor. Es un filme sobre un viaje de un matrimonio en crisis con sus dos hijos al norte de Chile. Ganó el Premio Tigre en el Festival de Rotterdam y una mención especial en el Bafici, en Buenos Aires, en 2012.

El premio especial del jurado fue para Educación física de Pablo Cerda, sobre un profesor de educación física que vive con su padre. El galardón del público correspondió a Pérez, dirigida por Álvaro Giguera. El filme trata de un padre de más de cuarenta años de edad y su hija, de 22 años, que van a pasar varios días de descanso en una cabaña.

En el renglón internacional de cortometraje de ficción ganó San Juan, la noche más larga de Claudia Huaiquimilla, de Chile, con mención honorífica para el filme argentino Noelia de María Alché, la actriz de La niña santa de Lucrecia Martel (2004).

El mejor corto documental internacional fue Tiras de prueba de Mauricio Claro, de Chile, con mención onorífica para Yo soy tú de Valentina Godoy, del mismo país.

De martes a martes fue la película ganadora del premio del público, principal galardón del Festival de Cine del Mar de Punta del Este, Uruguay, que terminó ayer.

Fue el filme de apertura del festival. Es una producción argentina dirigida por Gustavo Triviño, que trata de un obrero que es testigo involuntario de la violación de una mujer a la que conoce. Se queda perplejo, sin hacer nada a pesar de que su hobbie es el gimnasio.

Como mejor documental fue premiada la coproducción uruguayo-mexicana Volver, una historia como tantas, dirigida por Michel Goldes, quien utilizando una cámara de celular registró imágenes de su regreso al país desde un punto de vista personal.

El mejor corto de la sección internacional fue Rolo de Gonzalo Ansa, de Uruguay. y el mejor corto uruguayo Recargable de Gonzalo Mier.

De menor y O lobo atrás da porta compartieron el premio al mejor largometraje de ficción en el Festival de Cine de Río de Janeiro, que terminó el jueves.

Nunca antes había sido dividido el galardón, que se concede a las cintas de la sección Première Brasil.

De menor es un filme de Caru Alves de Suoza. Tiene como protagonista a una joven abogada, que es defensora pública de niños y se encarga del cuidado de un adolescente.

Fernando Coimbra dirigió O lobo atrás da porta, por el que Leanda Leal ganó también el premio a la mejor actriz. Relata la historia del secuestro de un niño y triángulo amoroso entre un hombre, su esposa y su amante, que se hace amiga de su mujer.

El Premio Especial del Jurado fue para Tatuagem, de Hilton Lacerda. También ganó el premio del público y el de la crítica al mejor largometraje iberoamericano, y el de mejor actor de reparto, Rodrigo García.

Histórias de Arcanjo – Um documentário sobre Tim Lopes de Guilherme Azevedo fue galardonado en el renglón de largometrajes documentales. El premio especial del jurado fue para A farra do circo, de Roberto Berliner e Pedro Bronz, y el del público para Fla x Flu, de Renato Terra.

Cao Guimarães e Marcelo Gomes fueron premiados por la dirección por O homem das multidões. El galardón de guión fue para Paulo Morelli por Entre nós, dirigida por Morelli. 

Jesuíta Barbosa fue el mejor actor principal por Tatuagem y Martha Nowill la mejor actriz por Entre nós. Contratempo de Bruno Jorge ganó el premio al mejor cortometraje.

Vea el palmarés completo del Festival de Río de Janeiro

Foto: De menor.

De óxido y hueso (De rouille et d’os) ganó la Estrella de Oro a la mejor película, otorgada por los periodistas y críticos de cine en Francia.

El filme dirigido por Jacques Audiard también recibió los premios a la mejor actriz, Marion Cotillard; al mejor guión, de Audiard y Thomas Bidegain, basado en una historia de Craig Davidson, y al actor revelación, Matthias Schoenaerts.

Michael Haneke fue galardonado como mejor director y Jean-Louis Trintignant como mejor actor principal por Amour.

La actriz revelación fue Izïa Higelin, por su papel en Mauvaise fille, dirigida por Patrick Mille, y la Estrella de Oro de la música fue para Alexandre Desplat.

Louise Wimmer, dirigida por Cyril Mennegun, ganó el premio a la mejor ópera prima y Les invisibles de Sébastien Lifshitz fue el mejor documental.

Después de Lucía de Michel Franco ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival Internacional de Cine de Chicago, que terminó hoy.

La cinta española Mientras duermes de Jaume Balagueró fue galardonada con el segundo premio, el Hugo de Plata, en la sección Afterdark.

Holy Motors fue la principal triunfadora del festival. La coproducción franco-alemana ganó el Hugo de Oro a la mejor película; el premio al mejor actor, para Denis Lavant, y el de mejor fotografía, de Yves Cape y Caroline Champetier.

En el renglón de cortometrajes fue premiada otra película de España: Voice Over de Martín Rosete con el segundo galardón para filmes narrativos.

Vea el palmarés completo en la página web del Festival de Chicago

Foto: Después de Lucía

Después de Lucía es la candidata de México al Oscar a la mejor película en lengua extranjera y al Premio Goya de España a la mejor cinta iberoamericana.

Es el segundo filme de Michel Franco y ganó el premio de la sección Una Cierta Mirada en Cannes. El director participó con su ópera prima, Daniel & Ana (2009), en la Quincena de los Realizadores del mismo festival.

La película, cuya actriz principal es Tessa Ia, relata una historia de acoso escolar.

Ningún filme mexicano ha ganado el Oscar en el renglón de lengua extranjera. Ocho han sido nominados, entre ellos Biutiful de Alejandro González Iñárritu, en 2011, y El laberinto del fauno de Guillermo del Toro, en 2007, que ganó otros tres premios de la Academia Estadounidense: a la mejor fotografía, dirección de arte y maquillaje.

 

La película mexicana Después de Lucía de Michel Franco ganó el premio de la sección Una Cierta Mirada (Un Certain Regard) en el Festival de Cannes, cuyo jurado presidió Tim Roth.

El Premio Especial del Jurado fue para Le grand soir de Gustave de Kevern y Benoit Delpine (Francia), con una distinción especial para Djeca de Aida Begic (Bosnia y Herzegovina).

Los galardones de actuación fue compartido por Suzanne Clement, por Laurence Anyways de Xavier Dolan (Canadá), y Emilie Dequenne por A perdre la raison de Joachim Lafosse (Bélgica).

 

Díaz de Daniele Vicari y La migliore offerta de Giuseppe Tornatore son las películas con más nominaciones al premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano, que se entregará el 14 de junio.

Tienen 13 cada una. Las candidaturas fueron anunciadas ayer.

Les siguen Viva la libertà de Roberto Andò con 12 nominaciones, y Educazione Siberiana de Gabriele Salvatores y Reality de Matteo Garrone, con 11 cada una.

La película de Vicari es un relato de la represión de las manifestaciones contra la cumbre del G8 en Génova, en 2001. La migliore offerta tiene como protagonista a un subastador de arte que está obsesionado con una heredera y coleccionista. Geoffrey Rush y Donald Sutherland, entre otros, trabajan en el filme de Tornatore.

Díaz, La migliore offerta, Viva la libertà y Eucazione Siberiana son candidatas al premio a la mejor película junto con Io e te de Bernardo Bertolucci, que tuvo seis nominaciones en total.

Garrone compite por el premio al mejor director con Bertolucci, Salvatores, Tornatore y Vicari.

Las nomiadas al Donatello a la mejor actriz principal son Valeria Bruni Tedeschi (Viva la libertà), Margherita Buy (Viaggio da sola), Federica Victoria Caiozzo «Thony» (Tutti i santi giorni), Tea Falco (Io e te) y Jasmine Trinca (Un giorno devi andare).

En competencia por el premio al mejor actor principal están Aniello Arena (Reality), Sergio Castellitto (Una famiglia perfetta), Roberto Herlitzka (Il rosso e il blu’), Luca Marinelli (Tutti i santi giorni), Valerio Mastandrea (Gli equilibristi) y Toni Servillo (Viva la libertà).

En el renglón de mejor filme extranjero compiten cinco nominadas al Oscar Argo, Django Unchained, Silver Linings Playbook, Lincoln y Life of Pi. En la de mejor película de la Unión Europea Skyfall, Amour, Anna Karenina, Quartet y De rouille et d’os.

Vea la lista completa de nominaciones en la página de la Academia Italiana

Foto: Díaz

 

Distancia, filme guatemalteco dirigido por Sergio Ramírez, ganó el premio a la mejor película de ficción en el Festival de Cine de Trinidad y Tobago, que termina hoy.

Hubo una mención especial para Chocó de Jhonny Hendrix Hinestroza, de Colombia.

El mejor documental fue The Story of Lover’s Rock de Menelik Shabazz, del Reino Unido, con una mención especial para Broken Stones, dirigida por Guetty Felin, de Haití, Francia y Estados Unidos.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Cine de Trinidad y Tobago

 

E agora? Lembra-me fue la película ganadora del Gran Premio al mejor largometraje en el Festival Doc Lisboa, que terminó ayer.

Es un filme portugués, dirigido por Joaquim Pinto. Relata la lucha del realizador contra el sida y la hepatitis C, enfermedades que padece. También recibió el galardón que otorga la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Lisboa.

Hubo una mención honorífica para Sangue de Pippo Delbono, de Italia y Suiza. El Premio Especial del Jurado fue para Once I Entered a Garden de Avi Mograbi, de Israel, Francia y Suiza.

Eclipses de Daniel Hui, de Singapur, ganó el Premio Revelación Internacional, que se otorga a la mejor primera o segunda película. La mención fue para Crhoniques équivoques de Lamine Ammar-Khodja, de Argelia.

El mejor cortometraje fue Mauro in Caiena de Leonardo Mouramateus, de Brasil, con una mención para La huella, una película francesa de la realizadora peruana Tatiana Fuentes Sadowski.

A mae e o mar de Goncalo Trocha fue la mejor película portuguesa. La mención de honor correspondió a Os caminos de Jorge de Miguel Moraes Cabral.

El público premió el filme A última encenação de Joaquim Benite não Basta dizer «não» de Catarina Neves, de Portugal.

Vea el palmarés completo en la página del Doc Lisboa

 

 

E agora? Lembra-me fue la película ganadora en la competencia internacional del Festival de Cine Documental de Buenos Aires, que terminó ayer.

Es un filme portugués, dirigido por Joaquim Pinto, que relata la lucha del realizador contra el sida y la hepatitis C, enfermedades que padece.

En la competencia iberoamericana ganó Cuates de Australia de Everardo González, de México, y en la competencia argentina El ojo del tiburón de Alejo Hoijman, con una mención especial para Mi reino no es de este mundo de Tatiana Font.

El corto galardonado fue El día ha conquistado a la noche de Jean Gabriel Periot, de Francia, con una mención especial para la película argentina Puma, mi bienamado de Tom Maver, Laura Martinez Duque y Nadina Marquisio.

E agora? Lembrame fue la ganadora del premio a la mejor película en la competencia internacional del Festival de Valdivia, que terminó ayer en Chile.

Es un filme portugués, dirigido por Joaquim Pinto, que relata la lucha del realizador contra el sida y la hepatitis C, enfermedades que padece. También ganó el premio de la crítica

El Premo Especial del Jurado fue para Fango de José Celestino Campusano, de Argentina, con menciones para Costa da morte de Lois Patiño, de España, y Naomi Campbell de Camila Donoso y Nicolás Videla, de Chile.

Volantín cortao de Diego Ayala y Aníbal Jofré recibió el galardón del público.

La mejor película en la competencia chilena fue Raíz de Matías Rojas, y el Premio Especial fue para El vals de los inútiles de Edison Cajas.

 O amor que nao ouza dizer seu nome de Barbara Roma, de Brasil, ganó el premio al mejor cortometraje de escuelas de cine latinoamericanas.

Vea el palmarés completo en la página del Festival de Valdivia 

 

 

Eat Sleep Die ganó el Giraldillo de Oro a la mejor película en el Sevilla Festival de Cine Europeo, que terminó ayer en España.

Nermina Lukac fue galardonada como mejor actriz por su actuación en la película sueca dirigida por Gabriela Pichler.

El Giraldillo de Plata fue para Boy Eating the Bird’s Food de Ektoras Lygizos, de Grecia, filme por el cual Yannis Papadopoulos recibió también la distinción como mejor actor.

El Premio Especial de Jurado para Reality de Matteo Garrone, de Italia.

Leviathan de Lucien Castaing-Taylor y Verena Paravel, del Reino Unido, Estados Unidos y Francia, y Mapa de León Siminiani, de España, compartieron el premio a la mejor película de no ficción.

Vea el palmarés completo en la página web del Sevilla Festival de Cine Europeo

 

El cuerpo será la película de apertura del Festival de Cine Fantástico de Sitges, que se realizará del 4 al 14 de octubre en Cataluña.

Es la ópera prima como director en el cine de Oriol Paulo, el guionista de Los ojos de Julia, de Guillem Morales. Se trata de un filme de suspenso que se desarrolla en una morgue, con Belén Rueda en uno de los papeles.

Entre los primeros títulos de la competencia anunciados ayer están otras dos películas catalanas: El bosc de Óscar Aibar e Insensibles, el debut como director de largometrajes de Juan Carlos Medina.

Trailer de El cuerpo

Vaya a la página del Festival de Sitges 

El fraude (Arbitrage), la ópera prima en el largometraje de ficción como director de Nicholas Jarecki, será el filme de apertura del Festival de San Sebastián, que se realizará del 21 al 29 de septiembre en España.

Richard Gere y Susan Sarandon actúan en este thriller. Ambos han recibido el Premio Donostia por los méritos de su carrera en 2007 y 1995, respectivamente.

Jarecki es autor del libro Breaking In: How 20 Film Directors Got Their Start y ha dirigido el documental The Outsider (2005).

El gran simulador fue la película ganadora en la competencia internacional de documentales del Mar del Plata Festival Internacional de Cine Independiente (Marfici), que terminó ayer.

Es un filme argentino, dirigido por Néstor Frenkel, sobre la vida del ilusionista René Lavand.

La suerte de los peces de María Belén Arana ganó el primer premio en la competencia de cortometrajes nacionales.

En la sección documentales obtuvieron menciones Calafate, zoológicos humanos de Hans Mülchi Bremer, de Chile, y He Was a Giant with Brown Eyes de Eileen Hofer, de Suiza y Azerbaiyán.

Las menciones en cortometraje nacional fueron para Bienaventurados de Andrés Pasman y Nuestra arma es nuestra lengua de Cristián Cartier Ballvé.

El limpiador será postulada por Perú para el proceso de selección de las nominadas al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

La ópera prima de Adrián Saba fue elegida por un comité del Ministerio de Cultura. El veredicto se destacó del filme «su original propuesta de una Lima apocalíptica, en donde la soledad y el desasosiego son mostradas a través de un acertado uso de los elementos cinematográficos, plasmando así una ciudad que se va apagando».

Victor Prada y el niño Adrián du Bois interpretan los papeles principales en El limpiador. La película cuenta la historia de un limpiador forense que se hace responsable de un muchachito que queda huérfano por una epidemia fulminante en Lima.

Candidata de Hong Kong

The Grandmaster de Wong Kar Wai es la candidata de Hong Kong al Oscar a la mejor película en lengua extranjera.

Tony Leung y Zhang Ziyi actúan en la película de artes marciales. Fue estrenada en la inauguración del Festival de Berlín este año y la distribuye The Weinstein Company.

La película peruana El limpiador, dirigida por Adrián Saba, y la española Blancanieves de Pablo Berger fueron premiadas en el Festival Internacional de Cine de Palm Springs, que termina hoy en esa ciudad de Estados Unidos.

El limpiador recibió el Premio Nuevas Voces/Nuevas Visiones, en el que 7 cajas de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, de Paraguay, obtuvo una mención especial.

El galardón Cine Latino, que se otorgó por primera vez este año, fue para Blancanieves, con una mención para Las mariposas de Sadourní de Darío Nardi, de Argentina.

El premio del público, lo ganó la película australiana The Sapphires, dirigida por Wayne Blair, en el renglón de filmes narrativos, y en la categoría de documentales Don’t Stop Believin’: Everyman´s Journey de la realizadora filipina Ramona S. Díaz.

La Fipresci entregó el premio de la crítica a la mejor película en lengua extranjera a la israelí Fill the Void de Rama Burshtein. El premio de esa organización al mejor actor fue compartido por Cosimo Rega, Salvatore Striano y Giovanni Arcuri, por su interpretación en Cesare deve morire de Paolo y Vittorio Taviani, y el de mejor actriz recayó en Émilie Dequenne por À perdre la raison de Joachim Lafosse.

El Premio John Schlesinger a la mejor ópera prima en documental fue para Stolen Seas de Michael McGowan, coproducción de Somalia, Kenia, el Reino Unido e Italia, y el Premio Tendiendo Puentes sobre las Fronteras correspondió a Jump de Kieron Walsh, de Irlanda y el Reino Unido.

Foto: El limpiador

Hoy llega a los cines en España El mundo es nuestro. Es una comedia y la ópera prima en el cine de Alfonso Shánchez, quien se ha destacado como realizador de series para Internet junto con Alberto López.

También se estrena Tengo ganas de ti, del director de Fuga de cerebros (2009) y Tres metros sobre el cielo (2010), Fernando González Molina, con Mario Casas en el papel principal.

Lea la crítica de El mundo es nuestro en El País

Lea la crítica de Tengo ganas de ti en El País

Trailer de El mundo es nuestro

 

El premio fue la principal triunfadora del Premio Ariel de la Academia Mexicana. Fue la mejor película y resultó galardonada también como mejor ópera prima.

El filme dirigido por Paula Markovitch ganó cuatro premios Ariel en total. Los otros dos fueron por el guión original de Markovitch, y por la edición de Loli Moriconi, Mariana Rodríguez y la directora.

La vida precoz y breve de Sabina Rivas de Luis Mandoki ganó 3 Ariel de los 11 a los que estaba nominada: mejor coactuación femenina, de Angelina Peláez; mejor diseño de arte, de Antonio Muñohierro, y mejores efectos especiales, de Adrián Durán.

Rodrigo Plá ganó en el renglón de mejor director por La demora, que recibió también el premio al mejor guión de adaptación, de Laura Santullo.

El mejor actor fue Roberto Sosa, por El fantástico mundo de Juan Orol, y la mejor actriz Úrsula Pruneda por El sueño de Lú. En el renglón de coactuación masculina fue galardonado Daniel Giménez Cacho por Colosio, el asesinato.

La mejor película iberoamericana fue Blancanieves de Pablo Berger, de España.

Un Ariel de Oro fue conferido a Rafael Corkidi, director de fotografía de los filmes de Alejandro Jodorowsky Fando y Lis (1968), El topo (1970) y La montaña mágica (1973). En su filmografía como director figuran títulos como Ángeles y querubines (1972), Auandar Anapu (1975), Pafnucio Santo (1977), Deseos (1977) y Murmullos (1991).

El segundo Ariel de Oro fue para Mario Almada, actor de La viuda negra de Arturo Ripstein (1977), Chido Guan, el tacos de oro de Alfonso Arau (1986), y Todo por nada (1969) y Deuda de muerte (1970) de Alberto Mariscal, entre otras películas.

Columba Domínguez recibió el tercero. Actuó en filmes como La perla (1947), Maclovia (1948) y Pueblerina (1949) de Emilio Fernández, El río y la muerte de Luis Buñuel (1955), y Los hermanos del hierro (1961) y Ánimas Trujano el hombre importante (1962) de Ismael Rodríguez.

Jaime Humberto Hermosillo fue galardonado con la Medalla Salvador Toscano. Ha sido director de películas como La tarea (1991), La tarea prohibida (1992), De noche viernes, Esmeralda (1997) y Escrito en el cuerpo de la noche (2001).

Esta es la lista completa de ganadores:

Mejor película
El premio

Mejor dirección
Rodrigo Plá por La demora

Mejor actriz
Úrsula Pruneda por El sueño de Lú

Mejor actor
Roberto Sosa por El fantástico mundo de Juan Orol

Mejor coactuación femenina
Angelina Peláez por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Mejor coactuación masculina
Daniel Giménez Cacho por Colosio, el asesinato

Mejor guión original
Paula Markovitch por El premio

Mejor guión adaptado
Laura Santullo por La demora

Mejor fotografía
Carlos Hidalgo por El fantástico mundo de Juan Orol

Mejor edición
Loli Moriconi, Mariana Rodríguez y Paula Markovitch por El premio

Mejor sonido
Matías Barberis por Cuates de Australia

Mejor música original
Leonardo Heiblum y Jacobo Lieberman por Carrière 250 metros

Mejor diseño de arte
Antonio Muñohierro por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Mejor vestuario
Deborah Medina por El fantástico mundo de Juan Orol

Mejor maquillaje
Alfredo Mora por Colosio, el asesinato

Mejores efectos visuales
Víctor Velázquez y Alejandro Berea por Depositarios

Mejores efectos especiales
Adrián Durán por La vida precoz y breve de Sabina Rivas

Mejor ópera prima
El premio de Paula Markovitch

Mejor largometraje documental
Cuates de Australia de Everardo González

Mejor cortometraje de ficción
La tiricia o cómo curar la tristeza de Ángeles Cruz

Mejor cortometraje documental
La herida se mantiene abierta de Alberto Cortés

Mejor cortometraje de animación
La noria de Karla Castañeda

Mejor película iberoamericana
Blancanieves de Pablo Berger (España)

Ariel de Oro
Rafael Corkidi
Mario Almada
Columba Domínguez

Medalla Salvador Toscano
Jaime Humberto Hermosillo 

El rumor de las piedras ganó en cinco categorías el Premio de Cine que otorga el Concejo Municipal de Libertador, en Caracas. El galardón a la mejor película recayó en Reverón de Diego Rísquez.

La película de Alejandro Bellame, quien fue distinguido como mejor director, fue premiada también en los renglones de mejor actriz, Rosana Fernández, y mejor actor de reparto, Alberto Alifa, y además por la música de Daniel Espinoza y el sonido de José Guillermo Márquez.

Reverón recibió también los premios al mejor actor, Luigi Sciamanna, y a la mejor fotografía, de Cezary Jaworski. En las categorías de montaje y dirección de arte se impuso Días de poder de Román Chalbaud, por el trabajo de Julio García y Asdrúbal Meléndez, respectivamente.

El premio al mejor guión fue para El manzano azul, escrita y dirigida por Olegario Barrera. Lourdes Valera fue distinguida póstumamente como mejor actriz de reparto por su trabajo en Patas arriba de Alejandro García Wiedemann.

El mejor documental fue Tambores de agua de Clarissa Duque y el mejor corto La noche anuncia la aurora de Gerard Uzcátegui, que fue premiado también en los renglones de cortometraje de ficción, mejor dirección y mejor sonido. En la categoría de corto de animación se impuso I Wanna Shine de Prakriti Maduro.

Él, cortometraje de Lídice Abreu y Andrés Zawisza, ganó los premios a la mejor fotografía, el mejor montaje y la mejor música, además de dos menciones honoríficas.

Los otros premios en las categorías de cortos fueron para Soja de Gabriel Lacruz, por el guión del mismo director y la actuación de María Fernanda Ferro, y para Rafael Gil, como mejor actor, por Nostalgia de Gustavo Rondón.

El rumor de las piedras ganó el premio al mejor filme en la competencia internacional del Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York, que terminó ayer.

Alejandro Bellame fue galardonado como mejor director por la cinta venezolana.

El mejor documental fue El Médico: The Cubatón Story, dirigido por Daniel Fridell, de Cuba y Suecia, y en el renglón de cortometraje fue galardonado Pescadora, una coproducción peruano-estadounidense dirigida por Daniel Enrique García y Anha Terpstra.

En la categoría de mejor largometraje estadounidense triunfó Under My Nails de Arí Maniel Cruz. The Acting Lesson de Carmen Peláez ganó el premio de la competencia de cortometrajes HBO-NYILFF.

El último Elvis recibió dos galardones en el Festival de Cine de Sofía, Bulgaria.

La película argentina, ópera prima como director de Armando Bó y con John McInerny en el papel principal, ganó el Premio Especial del Jurado y el la distinción del Jurado Joven al mejor filme.

Tiene como personaje principal a un hombre que se gana la vida como imitador del cantante del título.

El premio a la mejor película fue para Oh, Boy! de Jan Ole Gerster, de Alemania, y el de mejor documental para The Machine Which Makes Everything Disappear de Tinatin Gurchiani, coproducción de Alemania y Georgia.

Tzvetanka de Youlian Tabakov, de Suecia y Bulgaria, recibió una mención especial.

La película rumana A Month in Thailand de Paul Negoescu ganó el premio de la Fipresci en la competencia internacional. El galardón del público correspondió al filme serbio Circles de Srdan Golubovic.

El Festival Internacional de Cine de Sofía se realizó del 7 al 17 de marzo.

 

Elefante blanco fue premiada por los periodistas acreditados y el público en Pantalla Pinamar, el encuentro de cine argentino y europeo que terminó hoy en la localidad del mismo nombre, en Argentina.

La película dirigida por Pablo Trapero recibió el Balance de Oro, que está dotado con 10.000 euros. El Balance de Plata fue para Días de pesca de Carlos Sorín y el de bronce para De martes a martes de Gustavo Fernández Triviño.

Elefante blanco de Pablo Trapero, de Argentina, ganó el premio a la mejor película en el Festival de Cine Latin Beat de Japón, que se realiza en Tokio hasta el 10 de octubre y luego se presentará en Yokohama, Kioto, Osaka y Fukuoka.

Enrique Urbizu ganó el premio al mejor director por No habrá paz para los malvados, de España.

El premio al mejor actor fue para Daniel Brühl por la película española Eva, de Kike Maillo, y el de mejor actriz para Francisca Gavilan por la cinta chilena Violeta se fue a los cielos, dirigida por Andrés Wood.

El mejor documental fue Perú sabe: la cocina, arma social, dirigido por Jesús María Santos, de Perú.

Elefante blanco, la más reciente película de Pablo Trapero, llega hoy a los cines en España.

Es un filme en el que Ricardo Darín y Martina Gusman, los intérpretes de Carancho (2010), la cinta anterior del cineasta argentino, trabajan junto con Jérémie Renier, actor de La promese (1996) y L’enfant (2005) de los hermanos Jean-Pierre y Luc Dardenne.

La película, seleccionada para la sección Una Cierta Mirada del Festival de Cannes, trata de un par de sacerdotes que llegan de Centroamérica a un barrio pobre de Buenos Aires, para continuar allí su trabajo social. Eso los enfrenta a los poderes políticos y eclesiásticos.

Lea la crítica de Elefante blanco en El Espectador Imaginario

 

Elena de Andrei Zvyagintsev fue la película ganadora en la competencia internacional de largometrajes del Festival Cinematográfico de Uruguay, que terminó ayer en Montevideo.

Es un filme ruso sobre un matrimonio entre una mujer de origen humilde y un hombre de posición acomodada, ambos con hijos de relaciones anteriores. Un conflicto surge cuando el marido decide dejarle todos sus bienes a su hija.

Elena ganó también el premio de la crítica. Hubo menciones del jurado para Sangue do meu sangue de Joao Canijo, de Portugal, y para Barbara de Christian Petzold, de Alemania, que recibió además el premio del público.

En la competencia iberoamericana de largometrajes ganó Eden de Bruno Safadi, de Brasil, con menciones para El etnógrafo de Ulises Rossell, de Argentina, y Palabras mágicas de Mercedes Moncada, de México, Guatemala y Nicaragua, que también fue premiada por el público.

La película venezolana Brecha en el silencio de Luis y Andrés Rodríguez, y la española Al final del túnel de Eterio Ortega Santillana obtuvieron menciones especiales del jurado. La crítica galardonó a Silencio en el Paraíso de Colbert García, de Colombia.

En la competencia de largometrajes de nuevos realizadores triunfó Mapa de León Siminiani, de España, con una mención para Nana de Valerie Massadian, de Francia y Armenia. El premio del público fue para Sigue sonriendo de Rusudan Chkonia, de Rusia.

De la cocina al Parlamento de  Stéphane Göel, de Suiza, fue galardonada por el jurado y por el público en la competencia de derechos humanos, con una mención para Separados de Natalie J. Halla, de España, Austria, Palestina y Eslovenia.

En la competencia internacional de cortometrajes ganó Rafa de Joao Salaviza, de Portugal, 

Vea el palmarés completo en la página de la Cinemateca Uruguaya